Bagaimana Puisi Menenangkan ‘Pandemonium of Blab’

Bagaimana Puisi Menenangkan 'Pandemonium of Blab'

Jika saya bisa, saya akan memberikan ulasan ini dengan judul neon yang berkedip. Saya akan membidiknya menjadi sorotan yang terang dan keliling. Saya akan mencetaknya seperti poster rekrutmen, menunjuk jari dan sebagainya, karena SAYA INGIN ANDA, ya Anda, membaca buku ini.

Anda tidak begitu tertarik pada seni? Puisi bukan milikmu? Tumpukan buku Anda untuk dibaca sudah terlalu tinggi? Buat permintaan maaf itu, dan saya hanya akan menekankan poin saya lebih keras. Justru karena ada terlalu banyak suara yang meminta perhatian kita—terlalu banyak buku di meja samping tempat tidur kita, terlalu banyak aplikasi yang menyala di layar kita—maka kita, sebagai orang beriman, harus menyetel telinga kita untuk diam. Penyair, khususnya, membantu kami melakukan hal itu. Hanya ketika “keributan mengoceh—berhenti,” tulis Christian Wiman, barulah kita dapat “mendengar—dan apa yang sebagian dari kita dengar … adalah suara kecil yang tenang.”

Puisi tergantung pada keheningan. Itu tergantung pada kata yang tidak tertulis, jeda jeda baris atau koma, ruang putih pada halaman. Jika Anda tertarik dengan keheningan yang dapat dibuka puisi di dalam dan di sekitar kata-kata ketika kata-kata itu ditempatkan dengan presisi dan ringkas yang berseni, Anda dapat menyelami ritme tenang kuartet T. S. Eliot, metafora Seamus Heaney, atau pencerahan Mary Oliver. Saya sarankan mulai dengan He Held Radical Light, persembahan terbaru dari Wiman, seorang penyair, editor, dan, yang terbaru, profesor sekolah dewa.

Menekan ke dalam Keheningan

He Held Radical Light adalah esai sepanjang buku yang dijalin dari memoar spiritual, kritik sastra, dan puisi lirik. Ini menunjukkan dengan kecerdasan, kejujuran, dan humor betapa pentingnya puisi untuk setiap penjelajahan iman, sebuah argumen yang dibuat oleh subjudul (“The Art of Faith, the Faith of Art”) secara ringkas, seolah-olah itu juga semacam puisi. Ini bukan buku tentang seni dan iman, seolah-olah salah satunya bisa dikupas dan dianggap satu-satu. Sebaliknya, buku ini menyarankan bahwa bidang imajinasi adalah salah satu tempat paling penting di mana yang ilahi dan yang fana dapat bertemu. Jika itu benar, siapa di antara kita yang akan menolak untuk bepergian ke sana hanya karena kita selalu menemukan puisi “sulit” atau hidup menjadi “terlalu sibuk” untuk puisi yang pernah kita cintai?

Wiman layak untuk didengarkan karena dia sendiri adalah seorang penyair yang ulung dan, sebagian berkat satu dekade di pucuk pimpinan majalah Poetry, dia sangat mengenal kehidupan dan karya-karya begitu banyak penyair terbaik abad terakhir. Dengan Wiman sebagai pemandu kami, kami menyaksikan pertemuannya yang sangat pribadi dan terkadang mengejutkan dengan para penyair—di antaranya Heaney dan Oliver—dan apa yang diungkapkan oleh pertemuan-pertemuan itu tentang hubungan antara kehidupan (dan keyakinan) seniman dan seni itu sendiri. Kami juga diperlihatkan bagaimana Wiman membaca puisi, sehingga menjadi pembaca yang lebih perseptif tanpa ada pelajaran berat dalam “cara membaca puisi.”

Tapi Wiman juga layak untuk didengarkan karena dia adalah penyair yang sekarat dan orang yang sekarat. Dia sekarat dalam arti bahwa kita, masing-masing dari kita, sekarat, tetapi kematiannya lebih mendesak dan lebih menyakitkan: Pada tahun 2005, pada hari ulang tahunnya yang ke-39, Wiman didiagnosis menderita kanker darah yang tidak dapat disembuhkan. Sejak itu, seperti yang dia ceritakan dalam memoarnya sebelumnya, My Bright Abyss, dia telah menjalani rawat inap, kemoterapi, dan bahkan transplantasi sumsum tulang. Sementara tidak satu pun dari memoarnya yang tidak konvensional menawarkan banyak detail medis, mereka cukup menawarkan untuk memahami bahwa seorang penyair yang dapat merasakan sel-selnya sendiri mendatangkan malapetaka adalah seorang penyair yang realitas kematiannya lebih nyata daripada bagi kebanyakan dari kita.

Mengapa ini penting? Itu penting karena, seperti yang ditulis Wiman, “Kebangkitan adalah fiksi dan pengalih perhatian bagi siapa saja yang menolak menghadapi kenyataan kematian.” Saya mengklaim buku ini dapat menyetel telinga kita untuk diam, tetapi saya mungkin akan mengatakan bahwa buku ini dapat menyetel telinga kita dengan apa yang disebut Wiman sebagai “keheningan terakhir” dari kematian. Saya yakin Anda mengerti mengapa saya mengubur analogi ini di bawah lima paragraf penuh. Siapa di antara kita yang ingin menghadapi kemungkinan kematian kita sendiri? Jawaban atas pertanyaan ini jauh dalam menjelaskan kecanduan kolektif kita pada “kekacauan omong kosong.”

Tetapi bagi para pencari setia yang bersedia menekan ke dalam kesunyian, atau bagi mereka yang memiliki kesunyian yang menekan dirinya sendiri karena diagnosis atau keputusasaan, Wiman adalah pemandu seniman yang dapat diterima. Unsur-unsur memoar buku ini, yang dibumbui dengan penghinaan dan pengakuan diri yang jujur, memastikan bahwa Wiman bukanlah penyair yang berdiri tegak. Dia terlalu manusia untuk itu, terlalu fana, dan dia telah menerima kebenaran yang menyakitkan bahwa bahkan puisinya pun fana. Dia menceritakan “kedinginan galaksi” yang dia rasakan dalam jiwanya ketika, pada usia 38, dia mendengar temannya dan pemenang penyair ke-14 kami, Donald Hall, dengan santai menyebutkan, “Saya berusia tiga puluh delapan ketika saya tidak menyadari sepatah kata pun yang saya tulis. akan bertahan.” Buku ini meminta kita untuk mempertimbangkan bahwa tidak hanya tubuh kita yang akan mati tetapi juga banyak (mungkin semua?) dari pekerjaan tangan kita. Jika penyair terus menulis, jika kita terus bekerja dan berkreasi, maka itu pasti karena alasan lain selain mengamankan sebagian dari keabadian. Untuk info lengkap dapat kunjungi situs disini.

Sebuah prasasti dari penyair Spanyol Juan Ramón Jiménez memperkenalkan gagasan penyair sebagai pemandu spiritual di halaman satu: “Dunia tidak perlu datang dari dewa. Baik atau buruk, dunia ada di sini. Tapi itu perlu pergi ke satu (di mana dia?), dan itulah sebabnya penyair ada. ” Di zaman kita, agama dan sains tampaknya terpaku pada asal-usulnya. Buku Wiman menyiratkan bahwa fiksasi ini adalah pengalihan dari pertanyaan yang jauh lebih relevan dan pribadi: Ke mana tujuan saya? Wiman mengklaim, “Seseorang hidup menuju Tuhan atau tidak.” Dia memberikan pernyataan sederhana itu kekuatan menahan diri puitis dengan mengulanginya dua kali dalam satu paragraf prosa.

Puisi Tidak Cukup

Beberapa pembaca mungkin menganggap definisi iman Wiman terlalu sederhana. Bagi mereka yang imannya memiliki lebih banyak konten mungkin merinding ketika Wiman, mengacu pada spekulasi tentang penyair Wallace Stevens dan konversi ranjang ke Katolik, menulis, “Saya menguap hanya merenungkannya.” Bagi Wiman, “keyakinan kreatif” dari puisi seperti “The Planet on the Table” adalah “cukup”, meskipun ia dengan hati-hati menambahkan bahwa puisi itu cukup “karena itu memberlakukan dan mengakui kekurangannya sendiri.” Bagi Wiman, kelemahan atau kegagalan puisi bisa menjadi “lensa” yang berpotensi mengungkap kebenaran spiritual yang hakiki dan realitas spiritual final yang hanya bisa dimunculkan puisi pada saat-saat gemerlap yang berkolusi dengan keabadian namun tak pernah mencakup, menjelaskan, atau mendefinisikannya.

Meskipun Wiman tidak sering menyebut nama Yesus atau Kristus, dan kemudian hanya untuk menentang cara-cara yang sangat dikenal kebanyakan orang Kristen Amerika menggunakan nama-nama itu, dia benar-benar peduli dengan isi iman. Terlalu banyak penyair yang dia baca, kagumi, dan bagikan dengan kita dalam buku ini yang memiliki keyakinan pada seni itu sendiri yang menurut Wiman sama sekali tidak memadai. “Seni tidak cukup,” tulisnya, dan sekali lagi, “puisi tidak cukup” karena “pada titik tertentu Anda membutuhkan aktivitas penebusan universal. Anda membutuhkan kasih karunia yang tidak ada hubungannya dengan usaha Anda sendiri.” Puisi penting, bukan karena menyelamatkan, tetapi karena dapat membantu kita memahami realitas tertinggi dari anugerah keselamatan yang tidak terletak di atas, di bawah, atau bahkan di luar pengalaman kematian, tetapi entah bagaimana di dalamnya.

Jika kita sebagai pemeluk Kristen sudah merasa sangat mengenal anugerah yang luar biasa ini, apakah seni puisi kurang untuk ditawarkan kepada kita? Tentang pertanyaan ini, Wiman berbicara secara persuasif tidak hanya sebagai orang yang sekarat tetapi juga sebagai orang yang hidup. Sejak diagnosisnya, dia telah menikah, menjadi seorang ayah, menemukan iman, menulis lebih banyak puisi, dan berduka atas kematian penyair, tua dan muda, yang dia kagumi dan yang dia sebut teman. Dia telah mengetahui “jalinan rasa sakit dan pujian”. Dia telah mengalami kematian yang menuntun pada kehidupan.

Sebuah puisi oleh AR Ammons menunjukkan bahwa kehidupan ditemukan dalam Tuhan tetapi Tuhan ditemukan dalam kematian, dan Wiman mendengar di dalamnya gema Dietrich Bonhoeffer (“Ketika Kristus memanggil seseorang, dia memintanya datang dan mati.”), dan di Bonhoeffer dia mendengar gema Yesus sendiri (“Siapa pun yang akan menyelamatkan nyawanya akan kehilangannya …”). Anda dan saya telah membaca kata-kata Kristus dalam Alkitab kita berkali-kali, kita telah mendengarnya diucapkan di gereja-gereja kita Minggu demi Minggu, namun dalam keakraban mereka berisiko menjadi hanya satu suara lagi dalam kebisingan umum kehidupan kita yang terganggu. Heaney, seperti yang diingatkan Wiman kepada kita, pernah mengklaim bahwa puisi “menggema kegelapan”. Paradoks puisi menjadi paradoks Kekristenan: Dalam kematian, kita menerima Sabda kehidupan. Setelah membaca Dia Memegang Cahaya Radikal, telinga saya baru saja disetel untuk mendengar dan menanggapi undangan Kristus yang membebaskan dan menghancurkan.

Kesalahan Umum yang Dilakukan Penyair Pemula

Kesalahan Umum yang Dilakukan Penyair Pemula

Ketika saya memberi tahu penulis lain bahwa saya menulis puisi, salah satu tanggapan yang paling saya dapatkan adalah mereka sendiri pernah mencoba menulis puisi tetapi keluar klise atau terdengar seperti Dr. Seuss sehingga mereka tidak pernah mencobanya lagi. Mereka mungkin memahami sajak dan meteran dan yang lainnya—mereka memiliki alatnya—tetapi mereka tidak mengerti bagaimana menghindari perangkap puisi yang buruk.

Posting ini akan membahas kesalahan umum yang cenderung dilakukan penyair baru

1. Klise

Klise

Jika Anda tidak tahu, klise adalah frasa yang terlalu sering digunakan. Semua idiom adalah klise tetapi tidak semua klise adalah idiom. Idiom adalah frasa tetap yang tidak memiliki arti literal tetapi banyak digunakan dalam percakapan sehari-hari [seperti “batu bergulir tidak mengumpulkan lumut” atau “kucing mendapatkan lidahmu”]. Beberapa contoh klise yang bukan idiom adalah: “bibir cintaku semerah mawar” atau “api hatiku yang satu” atau “sakit yang menyayat hati”.

Alasan utama Anda ingin menghindari penggunaan klise adalah karena tidak orisinal. Tugas Anda sebagai penyair adalah melukis subjek Anda dalam cahaya baru. Anda tidak dapat melakukannya jika Anda menggunakan bahasa yang sangat umum digunakan, semua orang mengetahuinya. Juga, jika sebuah kata atau frasa digunakan berulang-ulang, itu mulai kehilangan pukulannya. Ambil contoh, kata “luar biasa”. Dulu berarti ada sesuatu yang membuat Anda kagum, tapi sekarang karena sudah banyak digunakan, itu hanya berarti ada sesuatu yang “keren”. Klise adalah cara yang sama persis. Orang-orang menggunakannya dalam begitu banyak situasi berbeda sehingga mereka tidak berarti lagi.

Selalu ada cara baru untuk menulis tentang sesuatu. Hanya butuh lebih banyak pemikiran dan kreativitas. Tapi itulah tugasmu sebagai penyair.

Sebelum Anda menunjukkan bahwa beberapa klise muncul dalam karya penyair yang lebih tua, izinkan saya menjelaskan bahwa mereka adalah yang pertama menggunakan frasa tersebut pada awalnya. Ketika puisi mereka menjadi populer, semua orang mulai menirunya. Mereka membuat ungkapan-ungkapan itu menjadi klise hari ini.

2. Melodrama

Jika Anda mendapati diri Anda membandingkan cinta listrik Anda dengan ruang lingkup alam semesta dan kecemerlangan bintang-bintang atau jika Anda menggambarkan kesedihan Anda sebagai lubang kesedihan tak berdasar yang meluap dengan air mata Anda karena tidak ada yang mengerti Anda, Anda telah jatuh ke dalam perangkap dari melodrama.

Saya mengerti. Puisi seharusnya sangat emosional, dan kami adalah penyair—jadi tentu saja kami memiliki emosi yang kuat—dan satu-satunya cara untuk membuat orang lain mengetahui apa yang kami rasakan adalah dengan memukul kepala mereka dengan papan hasrat kami, Baik?

Tidak *menggelengkan kepala*

Melodrama kehilangan sentuhannya dengan realitas yang kita butuhkan untuk terhubung dengan sebuah puisi. Itu menggunakan perbandingan dengan hal-hal besar di luar alam pengalaman sedemikian rupa sehingga menjadi tidak berarti. Dan itu juga hanya membuat Anda terdengar seperti remaja gelisah yang berpikir dunia akan berakhir karena keadaan darurat kecil. Dan Anda akhirnya menulis beberapa hal yang sangat bodoh ketika Anda mencoba terdengar dramatis.

Saya merasa berguna untuk memikirkan detail fisik kecil yang membuat Anda tertarik pada subjek tersebut. Kurang itu lebih. Berfokus pada detail kecil dapat membuat perbedaan besar. Kita mungkin tidak cenderung memperhatikan mereka tetapi mereka ada di sana.

3. Melakukan Hal yang Terdengar “Puisi”

Melakukan Hal yang Terdengar “Puisi”

Menggunakan Bahasa Kuno

Seperti thees and thous dan kata-kata kuno lainnya. Mereka mungkin muncul dalam puisi yang harus Anda pelajari di sekolah menengah, tetapi masalahnya, begitulah cara mereka berbicara. Para penyair itu tidak berusaha terdengar tua, dan Anda juga tidak.

Sintaks Terbalik

Sintaks terbalik adalah ketika Anda menempatkan kata sifat setelah kata benda, objek sebelum kata kerja, dan hal-hal lain seperti itu. Jadi, alih-alih mengatakan “John menangkap bola”, Anda akan mengatakan “John bola tertangkap”. Sekarang, orang tidak berbicara dengan sintaksis terbalik sepanjang waktu, tetapi sekitar waktu Shakespeare, sintaksis bahasa Inggris lebih bebas daripada hari ini karena alasan yang tidak akan saya bahas dalam posting ini. Sintaks terbalik juga merupakan konvensi sastra yang lebih diterima saat itu daripada sekarang. Sintaks bahasa Inggris sekarang lebih kaku, dan audiens modern cenderung tidak menyukai inversi. Ada beberapa kasus di mana saya pikir itu sepadan, tetapi yang terbaik adalah menghindarinya.

Memusatkan Puisi Anda

Konvensinya adalah puisi rata kiri. Dan alasannya adalah bahwa puisi yang terpusat mengeluarkan getaran “ini adalah puisi. Tidak bisakah kamu memberi tahu? Saya perlu terlihat lebih artistik sehingga Anda tahu itu bukan prosa”. Hanya para amatir yang memusatkan puisi sebelum mereka menyadari bahwa semua orang menyelaraskannya dengan kiri.

Hanya Menulis di Quatrains

Ini, seperti semua hal lain dalam kelompok ini, dihasilkan dari pandangan sempit tentang apa itu puisi. Ada begitu banyak bentuk puisi yang bisa diambil. Dan kuatrain adalah yang paling membosankan dan terlalu sering digunakan. Mereka klise *lihat poin di atas*.

Daftar Puisi

Jika guru Anda berani membuat Anda menulis puisi di sekolah, mereka akan memperkenalkan Anda pada puisi konkret atau puisi daftar. Itu adalah perkenalan yang bagus, tetapi sangat mudah dan sederhana karena anak-anak seharusnya bisa melakukannya. Anda lebih canggih dari itu, saya harap.

Dan hal lain tentang puisi daftar adalah penyair pemula sering hanya menggunakan aliran partisip yang konstan seperti berlari, terbang, menangis, berkilau, apa pun, dan tidak memiliki subjek dan ide puisi itu hanyalah gambar kabur. Itu menjadi berulang, dan hanya memiliki daftar gambar sebagai puisi Anda sederhana. Meskipun ini adalah awal yang baik, Anda harus melewatinya. Singkirkan roda pelatihan itu. hubungi situs kami jika anda ingin memberikan masukan lain seputar puisi.

Alasan Mengapa Puisi Baik untuk Jiwa

Alasan Mengapa Puisi Baik untuk Jiwa

Era Digital sedang booming. Itu berarti perhatian menyusut dan fokus berubah. Dengan komunikasi 140 karakter di Twitter, posting gambar dan visual di Pinterest, dan ruang kelas menjauhi materi yang sulit demi kemudahan membaca dan nilai yang mudah, puisi telah menjadi salah satu media yang paling kurang dimanfaatkan, dan diremehkan, dalam budaya modern.

Saya pikir Phyllis Klein dari Women’s Therapy Services mengatakan yang terbaik: “Beralih ke puisi, puisi memberi ritme pada keheningan, terang ke kegelapan. Dalam puisi kita menemukan keajaiban metafora, kekompakan ekspresi, penggunaan panca indera, dan kesederhanaan atau kerumitan makna dalam beberapa baris.”

1. PUISI BAIK UNTUK PEMBELAJARAN PENGEMBANGAN

Dalam pendidikan anak, keterampilan verbal dan tertulis anak-anak agak kurang berkembang. Puisi membantu dengan mengajar dalam ritme, merangkai kata-kata bersama dengan ketukan membantu pemahaman kognitif kata-kata dan di mana mereka cocok. Selain itu, ini mengajarkan anak-anak seni ekspresi kreatif, yang sebagian besar ditemukan sangat kurang dalam lanskap pendidikan zaman baru. Intinya, puisi memberi mereka alat yang hebat untuk mengembangkan diri seseorang.

2. PUISI BAIK UNTUK MENGEMBANGKAN KETERAMPILAN

PUISI BAIK UNTUK MENGEMBANGKAN KETERAMPILAN

Menulis, berbicara, dan memahami semuanya dapat sangat dipengaruhi dan dipupuk oleh penggunaan puisi. Mempelajari aturan-aturan menulis, dan kemudian memecahkannya dengan puisi, dapat memberikan keindahan alternatif menulis. Berbicara puisi dengan lantang dengan ketukan, ritme, dan rimanya dapat mengendurkan lidah dan membentuk dasar yang kokoh untuk komunikasi verbal. Belajar memahami puisi juga memberikan ketabahan mental, serta dorongan, untuk memahami komunikasi tertulis (sifat yang tak ternilai dalam bisnis, dari sudut pandang saya).

3. PUISI MEMBANTU MENINGKATKAN IDE

Pernahkah Anda duduk di sana dan tidak tahu harus menulis apa? Mengambil puisi, membaca kutipan yang berbeda dari penyair klasik dapat mengembangkan ide-ide yang Anda tidak pernah tahu ada. Membaca dan menulis puisi membuat Anda memikirkan ide-ide baru, tetapi juga dapat secara dramatis mengubah cara Anda memandang ide-ide lama. Ini adalah cara untuk memproses pengalaman, deskripsi visual, dan emosi.

4. PUISI ADALAH TERAPI BAGI PENULIS

PUISI ADALAH TERAPI BAGI PENULIS

Biblio/Poetry Therapy adalah terapi seni kreatif menggunakan kata-kata tertulis untuk memahami, dan kemudian berkomunikasi, perasaan dan pikiran. Puisi biasanya pendek, tetapi sebagian besar emosional. Penulis berhubungan dengan sentimen yang mungkin tidak mereka ketahui sampai mereka menuliskannya di atas kertas. Depresi dan kecemasan adalah salah satu dari dua penyakit mental teratas yang diobati dengan terapi Biblio, dan melalui puisi, seseorang dapat mulai memahami rintangan dan hambatan yang terbentuk di sekitar pikiran mereka. Mengungkapkan perasaan seseorang itu sulit. Saya telah menemukan bahwa puisi adalah salah satu outlet terbaik.

5. PUISI ADALAH TERAPI BAGI PEMBACA

Bagi mereka yang kesulitan mengekspresikan diri, membaca puisi dapat memiliki efek positif yang sama seperti menulisnya. Membaca puisi memungkinkan seseorang untuk melihat ke dalam jiwa orang lain, melihat apa yang membebani pikiran dan hatinya, dan dapat membuka pintu perasaan yang terkadang ditekan sampai pintu itu terbuka. Membaca dapat menyinari semua celah gelap dan tersembunyi dari hati dan pikiran yang pernah terpikirkan secara permanen tertutup dari dunia.

6. PUISI MEMBANTU ANDA MEMAHAMI SIGNIFIKANSI KATA SENDIRI

Secara desain, puisi dipecah menjadi kalimat pendek namun strategis. Dengan demikian, menulis dan membaca puisi membuat seseorang memahami arti dari setiap kata dan penempatannya. Terkadang, tanpa sepatah kata pun, dapat mengubah seluruh ritme dan makna puisi itu sendiri. Menulis puisi memaksa orang untuk mempertimbangkan, dan mempertimbangkan kembali, setiap bagian dan panjang ayat mereka. Dalam puisi, kata-kata adalah keajaiban, suasana hati, kedalaman, dan sulit. Seseorang mendapatkan apresiasi tertinggi untuk mereka ketika menangani struktur kalimat halus yang disediakan dalam potongan puisi.

7. PUISI MEMBANTU ANDA MEMAHAMI ORANG

PUISI MEMBANTU ANDA MEMAHAMI ORANG

Salah satu kesulitan zaman sekarang adalah kemampuan untuk saling memahami. Miskomunikasi dan kesalahpahaman menyebabkan sejumlah besar frustrasi. Membaca dan menulis puisi sebenarnya memberi orang peningkatan kemampuan untuk memahami orang lain. Dari calon penulis di situs 69.16.224.147, Anda harus bisa menyampaikan sifat asli tulisan Anda kepada pembaca yang tidak dikenal. Itu berarti menyelam jauh ke dalam bagian apa yang Anda ingin mereka pahami, apa yang Anda ingin mereka rasakan, dan apa yang harus dibawa pulang bersama mereka yang akan beresonansi lama setelah membaca. Bagi pembaca puisi, ini memberi Anda kesabaran untuk melihat ke dalam pikiran orang lain dan menumbuhkan empati terhadap orang lain. Baik menyampaikan pendapat pribadi maupun kemampuan berempati sama saja dengan komunikasi yang terhormat.

Info lainnya : PANDUAN MENULIS PUISI YANG BAGUS

10 tip teratas untuk menjadi penyair yang sukses

10 tip teratas untuk menjadi penyair yang sukses

Sir Andrew Motion adalah seorang penyair dan novelis Inggris yang merupakan Penyair Penyair Inggris Raya dari 1999 hingga 2009.

Dia telah dianugerahi beberapa penghargaan puisi, termasuk Arvon Prize, John Llewelyn Rhys Prize dan Dylan Thomas Prize. Dia dianugerahi gelar kebangsawanan atas jasanya pada sastra pada tahun 2009.

Berikut adalah 10 tip teratasnya untuk menjadi penyair yang sukses.

Biarkan subjek menemukan Anda

Orang tua saya bukan penulis dan mereka juga tidak terlalu banyak membaca. Ayah saya pernah mengatakan kepada saya bahwa dia hanya membaca setengah buku dalam hidupnya. Saya memiliki seorang guru bahasa Inggris yang luar biasa bernama Peter Way. Dia berjalan langsung ke kepalaku, menyalakan semua lampu dan dia benar-benar memberikan hidupku.

Ketika saya berusia 17 tahun, tidak lama setelah saya mulai mengutak-atik puisi, ibu saya mengalami kecelakaan yang sangat parah, yang akhirnya membunuhnya. Jadi saya mendapati diri saya ingin mengungkapkan perasaan saya tentang hal itu dengan cara yang membuat saya lega.

Kedengarannya agak membesar-besarkan diri sendiri untuk dikatakan, tetapi saya selalu berpikir bahwa kematian adalah subjek saya. Anda tidak menemukan subjek Anda, subjek menemukan Anda. Menulis puisi bagi saya bukan hanya tentang kesedihan, meskipun seringkali itu adalah keinginan untuk membangkitkan atau melestarikan atau melakukan hal-hal yang bertentangan dengan fakta kefanaan kita.

Saya tidak pernah percaya ketika penyair mengatakan bahwa mereka tidak menulis dari perasaan mereka sendiri, dan jika demikian, saya cenderung tidak terlalu tertarik dengan apa yang mereka lakukan.

Saya tidak bermaksud mengatakan bahwa mereka menulis puisi yang buruk, tetapi itu bukanlah puisi yang paling saya sukai. Puisi yang paling saya suka adalah di mana mesinnya sangat emosional, di mana kehangatan perasaan yang kuat sangat kuat hadir dalam hal yang diberikan kepada kita. Saya pikir puisi adalah bentuk yang agak emosional dan jika bukan itu, saya tidak terlalu tertarik padanya.

Saya tidak selalu bisa menerima tugas dengan senang hati sebagai Penyair untuk mengatakan yang sebenarnya. Puisi terbaik ditulis, bukan dengan pergi ke pintu depan subjek, tetapi di belakang atau di bawah cerobong asap atau melalui jendela.

‘Katakan semua yang sebenarnya tapi katakan miring,’ kata Emily Dickinson dan itu selalu menjadi pernyataan yang sangat penting bagi saya. Ini bisa sangat sulit dilakukan jika Anda berdiri di tempat yang sangat umum.

Orang-orang yang tinggal di depan umum, seperti yang saya lakukan secara tiba-tiba, bisa menjadi sangat terluka dalam prosesnya jika mereka tidak terbiasa. Saya menemukan semua hal publik itu sangat sulit untuk ditangani. Saya tidak pernah ingin memotong diri saya sendiri, tetapi berharap saya telah menemukan cara yang lebih baik untuk melindungi diri saya sendiri.

Hormati keajaiban orang biasa. Yang sangat perlu kita ingat adalah bahwa hal-hal yang ada tepat di depan kita luar biasa, menakjubkan, tak tergantikan, mendalam, dan sungguh menakjubkan.

Lihatlah hal-hal di latar depan dan nikmati hal-hal yang bisa kehilangan sinarnya karena terbiasa. Nyatanya, mengembalikan diri kita ke hal-hal yang sudah dikenal tampaknya menjadi bagian yang sangat penting dari apa yang dapat dilakukan puisi.

Jika bisa, pilihlah apa yang Anda lakukan, sehingga hal-hal yang Anda tulis adalah hal-hal yang paling Anda lakukan dengan baik.

Saya belum pernah menulis puisi berima sekarang selama bertahun-tahun, saya tampaknya telah kehilangan nafsu makan untuk itu tetapi saya belum kehilangan kesenangan saya membacanya. Saya pikir siapa pun yang bersikeras dengan adanya sajak sebenarnya tidak cukup berpikir keras tentang apa itu puisi atau bisa jadi.

Karena itu, penting untuk diingat bahwa sebagai penyair kita memiliki sejenis kotak peralatan, di mana terdapat berbagai jenis peralatan yang berbeda, tidak tersedia untuk jenis penulis lain dan sajak adalah salah satunya.

Jadi, tidak pernah menggunakan sajak dalam puisi Anda akan seperti membeli mobil dan tidak pernah keluar dari persneling. Gunakan semua yang ada di kotak peralatan Anda.

Wordsworth pernah mengatakan bahwa tindakan berjalan sangat erat kaitannya dengan proses kreatif. Saya suka berjalan dan jika saya terjebak, saya pergi jalan-jalan atau jika saya tidak punya banyak waktu, saya mencuci rambut – sepertinya membangunkan otak saya!

Bahkan ketika saya sedang mencuci rambut, daripada berjalan-jalan, saya berjalan mondar-mandir di ruang belajar saya, hanya untuk membuat diri saya bekerja.

Puisi sangat penting untuk dilakukan dengan pergerakan kata-kata melalui satu baris atau serangkaian baris, dan itu sama pentingnya dengan bentuknya dan cara kita memahaminya, menurut saya.

Orang-orang akan menafsirkan puisi Anda dengan cara yang berbeda, tetapi asalkan interpretasi yang dibawa ke puisi itu tidak benar-benar gila, saya benar-benar menikmatinya, saya lebih berharap untuk itu.

Puisi Anda bisa menjadi dunia di mana pembaca Anda bisa pergi dan hidup sendiri dan mencari hal-hal yang sesuai bagi mereka. Dan akan sangat gila jika saya mencoba membatasi reaksi mereka.

Dalam pidato indah Auden untuk Yeats, dia berkata, ‘Dia menjadi pengagumnya,’ dan menurutku itulah yang sebenarnya ada dalam pikirannya. Anda memberikan pekerjaan Anda kepada pembaca Anda dan asalkan mereka tidak gila, itu benar-benar terbuka bagi mereka apa yang mereka temukan di dalamnya.

Membaca puisi Anda dengan suara keras sangat penting dan mutlak diperlukan karena di mana pun kami menganggap makna sebuah puisi mungkin berbohong, kami ingin mengakui bahwa itu ada hubungannya dengan kebisingan yang dibuatnya ketika kami mendengarnya dengan keras, seperti halnya dengan apa arti kata-kata itu ketika kita melihatnya tertulis di halaman.

Secara fundamental, saya pikir puisi adalah bentuk akustik dan kita sudah sedikit melupakannya dalam seribu tahun terakhir. Sejak penemuan buku tersebut, kegairahan puisi mungkin telah sedikit didorong ke pinggir.

Temukan waktu menulis Anda sendiri. Setiap orang akan memiliki waktu yang sedikit berbeda dalam sehari, saya belum pernah bertemu dengan orang yang menganggap sore hari itu baik, tetapi saya berharap ada seseorang di luar sana yang berpikir bahwa itu adalah ide yang bagus.

Bagi saya ini masih sangat pagi, sebagian karena rumah itu sepi dan sebagian karena saya merasa saya mencuri perhatian dan itu membuat saya merasa baik.

Saya pikir mungkin ada semacam keterkaitan antara apa yang terjadi dalam pikiran kita saat kita tidur dan menulis materi imajinatif. Saya pikir puisi yang bagus ditulis, karena tidak diragukan lagi lukisan yang bagus dilukis, sebagai hasil dari dua hal ini bersatu dengan cara yang tepat.

Banyak membaca, menulis banyak, tentu saja juga, tetapi anggaplah bahwa pikiran pertama Anda bukanlah pikiran terbaik Anda, jadi revisi, revisi, revisi dan jangan berharap setiap puisi berhasil, karena itu tidak akan berhasil.

Jangan tinggal di menara gading. Baca koran dan libatkan diri Anda di dunia – menurut Anda dari mana subjek berasal, jika bukan dunia? Dapatkan informasi lebih lanjut dari blog terkait.

Bertekun. Saya pikir tepat di awal kehidupan menulis Anda, Anda benar-benar harus menerima bahwa dalam beberapa tahun, atau bahkan beberapa bulan, Anda akan dapat menghiasi ruangan yang cukup besar dengan slip penolakan. Tapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kesal – jika Anda mendapatkannya, Anda mendapatkannya!

Delapan Kesalahan Penulisan Puisi Pada Umumnya

Delapan Kesalahan Penulisan Puisi Pada Umumnya

Kita semua membuat kesalahan dalam tulisan kita. Kesalahan paling umum adalah kesalahan ketik – kata yang hilang, tanda baca tambahan, salah eja, atau kesalahan kecil lainnya yang merupakan kekeliruan daripada cerminan dari keterampilan penulis (atau kekurangannya). Review kali ini juga kami dapatkan dari sumber situs judi online AGENMAXBET.

Jenis kesalahan yang lebih serius adalah kesalahan dalam penulisan. Itu bukan kata yang hilang; itu adalah adegan yang hilang. Ini bukan tanda baca tambahan; itu adalah tanda baca yang terlalu banyak. Dan kesalahan ini tidak terbatas pada mekanisme penulisan: lubang plot, logika yang buruk, dan banyaknya pilihan kata yang buruk adalah penanda kesalahan penulisan umum yang ditemukan dalam berbagai bentuk dan genre penulisan kreatif.

Saya melihat sebagian besar kesalahan sebagai kesempatan untuk mempelajari sesuatu yang baru atau memperbaiki sebuah tulisan. Meskipun kesalahan pasti bisa membuat frustasi, dan menulis ulang untuk menyingkirkan kesalahan bisa melelahkan, setiap kesalahan tetap adalah langkah menuju tulisan yang lebih halus, dan setiap kali Anda menyelesaikan masalah dalam tulisan Anda, Anda menjadi penulis yang lebih baik.

Kesalahan Penulisan Umum
Berikut adalah beberapa peluang kesalahan menulis paling umum yang pernah saya lihat dalam penulisan kreatif, termasuk fiksi, puisi, dan nonfiksi kreatif:

1. Awal yang Membosankan

Sesekali saya menemukan sebuah tulisan yang dimulai dengan lambat, lalu mengambil momentum. Mungkin Anda juga pernah melihatnya: bab pertama buku itu membosankan atau paragraf pertama entri blog itu tumpul. Kemudian menjadi lebih baik – jauh lebih baik. Pujian untuk Anda karena telah memberikannya kesempatan! Saya curiga banyak proyek menulis dimulai dengan awal yang membosankan. Saat kita menulis, kita mengikuti ritme dan tempo. Kami mengenal karakter kami. Plot menjadi fokus. Hal terbaik tentang menulis adalah kita selalu bisa kembali dan menulis ulang. Jangan mengambil risiko kehilangan pembaca yang memindai beberapa paragraf pertama dan memutuskan untuk tidak membaca sisanya. Jangan mengandalkan ulasan yang mengatakan “Mulai dengan lambat tapi semakin baik”. Manfaatkan kesempatan ini untuk menulis ulang pembukaan Anda dan pikat pembaca dari kalimat pertama.

2. Deskripsi dan detail yang tidak perlu

Saya sedang membaca buku yang sekarang penuh dengan banyak deskripsi dan detail yang tidak terlalu saya butuhkan. Ceritanya luar biasa, jadi saya sedang mengerjakannya dengan susah payah, tapi itu bukan pengalaman membaca terbaik yang pernah saya miliki. Pembaca tidak perlu mengetahui setiap detail tentang dekorasi ruangan atau penampilan karakter. Mereka tidak memerlukan akun play-by-play untuk setiap tindakan yang membawa karakter dari poin A ke poin B. Menulis banyak deskripsi dan detail selama draf awal bisa menjadi hal yang baik; itu membantu kita mengenal dunia cerita kita. Tapi sekali lagi, revisi adalah kesempatan untuk menurunkannya kembali. Berikan ruang bagi pembaca untuk menggunakan imajinasi mereka dan tanyakan pada diri Anda sendiri seberapa penting setiap detail untuk tujuan utama karya tersebut.

3. Kata kerja

Terlepas dari kepercayaan populer, verbiage bukanlah sinonim untuk kata atau teks. Ini secara khusus berarti “kata-kata yang berlebihan atau berlebihan, seperti dalam tulisan atau pidato; duniawi ”(sumber). Verbiage bukanlah hal yang baik. Artinya Anda menggunakan terlalu banyak kata dan pekerjaan bisa jadi lebih ringkas. Verbiage terjadi karena sejumlah alasan. Penyair sering menggunakan kata-kata untuk memenuhi persyaratan meteran. Siswa menggunakannya untuk memenuhi persyaratan hitungan halaman untuk esai mereka. Verbiage juga terjadi ketika penulis mencoba menggunakan banyak kata dan bahasa yang mewah untuk membuat diri mereka terdengar pintar. Dan hampir semua penulis membuat verbiage dalam draf awal, terutama jika penulisan penemuan terlibat. Jangan menghabiskan seluruh paragraf untuk mengatakan sesuatu yang bisa dikatakan dalam satu kalimat. Anda akan membuat pembaca Anda tertidur!

4. Redundansi dan menyatakan yang sudah jelas

Redundansi adalah ketika kita mengatakan hal yang sama dua kali, meskipun biasanya kita mengatakannya dengan cara yang berbeda untuk kedua kalinya. Misalnya, saya akan membawa mobil saya ke toko besok, jadi saya tidak akan bisa kemana-mana karena mobil saya akan ada di toko. Pembaca diberitahu dua kali bahwa mobil akan menjadi toko besok. Itu mubazir.

Masalah dengan menyatakan hal yang sudah jelas dalam sebuah tulisan, ironisnya, kurang jelas daripada redundansi. Ini contohnya: Saya pergi ke toko kemarin. Di toko, ada pajangan buku besar. Frasa “di toko” menyatakan hal yang sudah jelas. Teks tersebut menyiratkan bahwa pajangan buku ada di toko, jadi tidak perlu dinyatakan langsung.

5. Pengulangan yang tidak perlu atau tidak efektif

Terkadang pengulangan adalah hal yang baik. Saat kami mencoba untuk mengajar melalui tulisan, pengulangan dapat membantu pembaca mempertahankan informasi. Itu juga bisa menekankan tema atau simbol. Triknya adalah mengetahui perbedaan antara pengulangan yang efektif dan tidak efektif, dan ini bisa terjadi dengan isi tulisan atau bahasa. Tempat paling sering Anda akan melihat ini adalah dalam sudut pandang orang pertama di mana ada banyak kalimat yang dimulai dengan “saya” (sebenarnya sulit untuk tidak menggunakan “saya” sering dalam potongan orang pertama). Tetapi contoh lain termasuk menggunakan kata sifat yang sama berulang-ulang (semua perempuan cantik; semua laki-laki tampan; semua mobil cepat) atau mengulangi detail dan deskripsi yang sama berulang kali (Anda hanya perlu mengatakan dia cantik sekali) .

6. Kegagalan menggunakan pemeriksaan ejaan

Saya biasa mematikan pemeriksaan ejaan karena itu sangat mengganggu saya. Itu selalu berusaha mengoreksi saya, bahkan ketika saya benar atau dengan sengaja melanggar peraturan. Tetapi saya menemukan terlalu banyak kesalahan ketik dalam draf akhir saya, jadi saya mengaktifkannya kembali. Saya sangat menghargai markup yang disediakan pemeriksaan ejaan, yang membuatnya mudah untuk menangkap dan memperbaiki kesalahan ketik saat terjadi.

Itu tidak berarti kami dapat mengandalkan pemeriksa ejaan untuk menjadi editor kami, terutama bukan editor profesional kami. Faktanya, sebagian besar editor berbasis teknologi sangat cacat. Kamus mereka tidak lengkap (saya sering mengetik kata-kata yang tidak dikenali oleh pengolah kata saya, tetapi ada di sebagian besar kamus). Mereka tidak bisa menangani tata bahasa yang kompleks. Mereka tidak berguna untuk mengoreksi penyalahgunaan kata dan bahasa. Jadi ya, gunakan pemeriksa ejaan, tetapi jangan mengandalkannya.

7. Mengisi kata dan frase

Kata dan frasa pengisi biasanya terjadi ketika suatu tindakan atau ide tidak perlu dibingkai dalam tindakan atau ide lain. Misalnya: Saya pergi ke toko buku kemarin. Saya tahu saya seharusnya meninggalkan dompet saya di rumah. Gagasan bahwa narator seharusnya meninggalkan dompetnya di rumah terbingkai di dalam dirinya mengetahui bahwa dia seharusnya meninggalkan dompetnya di rumah. Tapi kalimatnya ditulis orang pertama, jadi pembaca sudah tahu bahwa semua yang dikatakan narator (atau pembicara) berasal dari pikiran atau pengetahuannya. “Saya tahu” bisa dihilangkan untuk membuat kalimat lebih kuat dan ringkas. Mari kita merevisi: Saya pergi ke toko buku kemarin. Saya harus meninggalkan dompet saya di rumah.

Kata dan frasa pengisi yang umum termasuk saya tahu, pikir saya, dan saya bertanya-tanya. Bisakah kamu memikirkan hal yang lainnya?

8. Akhir yang tidak bersemangat

Ini yang terburuk. Anda tahu bagaimana perasaan Anda saat membaca cerita atau artikel hebat dan Anda benar-benar menyukainya, tetapi akhirnya menyebalkan? Aku benci itu. Saya masih merasa cerita-cerita ini layak dibaca karena ini semua tentang perjalanan, bukan tujuannya. Karena itu, akhir yang tidak bersemangat tidak memuaskan. Ketika saya menemukannya, saya hampir selalu merasa bahwa penulis bosan dengan proyek tersebut, hanya ingin menyelesaikannya dan melanjutkan, dan mengundurkan diri untuk penutupan kelas dua. Beberapa orang mengeluh tentang akhir di mana masih ada misteri yang belum terpecahkan atau pertanyaan yang belum terjawab. Tidak apa-apa jika akan ada sekuelnya! Jangan mengecewakan pembaca dengan memberi mereka akhir yang malas.

Kesalahan Penulisan Umum Mana yang Pernah Anda Perhatikan?
Pernahkah Anda memperhatikan kesalahan ini dalam tulisan atau bahan bacaan Anda sendiri? Apakah ada kesalahan penulisan umum lainnya yang ingin Anda tambahkan ke daftar ini? Bagikan pemikiran Anda dengan meninggalkan komentar, dan teruslah menulis.

Tips Latihan Puisi Yang Membantu Kreativitas Anda

Tips Latihan Puisi Yang Membantu Kreativitas Anda

Menulis sangat mirip dengan berlari: akan lebih baik jika Anda melakukan peregangan terlebih dahulu. Tidak mudah untuk membuka halaman kosong yang dingin, dan mengharapkan puisi lengkap pada percobaan pertama Anda bisa membuat frustasi. Sebaliknya, buat pikiran Anda bergerak dan mungkin hilangkan beberapa ide dengan salah satu dari delapan latihan puisi ini. Baik Anda suka berima, menulis sajak gratis, atau mengucapkan kata-kata yang diucapkan, ada baiknya untuk memberi diri Anda sedikit pemanasan sebelum pergi ke perlombaan.

SEJARAH PRIBADI

Cari tahu tahun lahir Anda di Wikipedia, dan Anda akan menemukan daftar acara yang panjang. Pilih segelintir yang menurut Anda bermakna atau menarik, bahkan jika Anda harus melakukan sedikit riset. Kemudian, pilih salah satu untuk digunakan sebagai titik awal. Anda dapat mengambil jalur fiksi dan membayangkan menjadi peserta atau pengamat dalam peristiwa tersebut, atau yang lebih literal dan membayangkan semua cara peristiwa bersejarah ini memengaruhi (atau tidak memengaruhi) hidup Anda.

PENGHAPUSAN (AKA, THE BLACKOUT POEM)

Latihan ini dimulai dengan sekumpulan teks, yang bisa datang dari mana saja — koran, majalah, buku, bagian belakang kotak sereal. Gunakan pena untuk menggarisbawahi beberapa kata favorit Anda di blok. Kemudian gunakan spidol, warna putih, atau pena untuk menghilangkan kata-kata yang tidak Anda sukai. Biarkan kata-kata yang tersisa membantu Anda membentuk puisi Anda berikutnya.

BUAT METAFOR (ATAU PERSAMAAN)

Jika Anda merasa mandek, jangan khawatir tentang menulis seluruh puisi sekaligus. Keluarkan buku catatan dan tuliskan beberapa perbandingan. Mulailah dengan membolak-balik buku puisi, atau pergi ke luar tempat Anda dapat mengamati alam, manusia, dan lalu lintas. Metafora atau perumpamaan apa pun yang Anda temukan tidak harus menjadi terobosan — bahkan tidak harus masuk akal! Jika Anda kembali ke daftar di lain waktu, ada kemungkinan besar Anda akan menemukan setidaknya satu dari pemikiran tersebut yang menginspirasi.

OBSERVASI SENSOR

Jika Anda merasa sumur kreatif Anda mulai mengering, pelan-pelan dan berikan perhatian ekstra pada dunia di sekitar Anda. Dengan buku catatan di tangan, lakukan dan buat lima pengamatan sensorik untuk masing-masing dari kelima indra Anda. Misalnya, kunjungi link yang memberikan anda info jalan ke  stasiun kereta bawah tanah, Anda mungkin melihat ubin persegi putih, orang asing, kursi kosong, payung yang terlupakan, dan coretan. Sangat mudah untuk mengabaikan gambar menawan, menarik, atau bahkan menghantui yang ada di sekitar Anda.

Puisi

DAFTAR ALITERASI

Buat daftar pasangan kata atau frasa menggunakan aliterasi (atau asonansi, jika Anda mau). Kunci utama untuk membuat latihan ini berhasil adalah dengan tidak terlalu memikirkannya. Meskipun sebuah kata tidak pas dengan aturan aliterasi atau asonansi Anda, tuliskan. Biarkan suara setiap kata menuntun Anda ke kata berikutnya. Anda mungkin terinspirasi di tengah aktivitas dan baru mulai menulis, atau Anda mungkin perlu tidur semalaman dan meninjau kembali daftar Anda dengan pandangan yang segar.

DAFTAR SINONIM

Sama seperti daftar aliterasi, daftar sinonim seperti peregangan yang baik sebelum sprint. Mulailah dengan satu kata, lalu tuliskan sebanyak mungkin sinonim yang Anda bisa, meskipun itu bukan kata yang cocok. Misalnya, kata bosan bisa membuat Anda terhina, apatis, kecewa, lesu, suam-suam kuku, lelah dunia, dan sebagainya. Dan jangan takut untuk menggunakan tesaurus! Setiap sinonim menghadirkan berbagai corak makna, dan Anda mungkin menemukan diri Anda memusatkan perhatian pada suasana hati tertentu melalui sinonim yang tidak umum.

BAYANGKAN ANDA ADALAH ORANG LAIN

Baik itu Raja Henry the VII, Amy Winehouse, atau tetangga sebelah Anda, coba bayangkan seperti apa kehidupan dalam posisi orang lain. Ini tidak hanya merupakan praktik empati yang baik, tetapi juga dapat membantu Anda keluar dari pikiran Anda sendiri. Cobalah menulis puisi dari sudut pandang mereka.

DAUR ULANG

Bersihkan beberapa puisi lama yang mungkin Anda sembunyikan di kotak sepatu, atau tugas pekerjaan rumah kelas tujuh yang pernah digantung keluarga Anda di lemari es. Anda mungkin menghargai seberapa jauh tulisan Anda telah berkembang, atau terkejut melihat bagaimana perspektif Anda telah berubah. Apakah Anda menemukan beberapa permata atau frase kunci dalam pekerjaan Anda atau memiliki pengalaman dengan kenangan lama, itu bisa menginspirasi untuk mengunjungi kembali masa lalu.

Ada lebih banyak cara untuk membuat ide-ide kreatif itu mengalir, Anda hanya harus mau menjelajah. Hal yang penting adalah: jangan khawatir tentang memaksakan puisi pada percobaan pertama. Keluar dari cara Anda sendiri dan beri diri Anda ruang untuk bermain, mengembara, dan bahkan gagal. Sekalipun latihan terasa konyol, Anda mungkin akan terkejut dengan ide-ide baru yang muncul di kemudian hari.

Beberapa Poin Dalam Kekuatan Puisi

Beberapa Poin Dalam Kekuatan Puisi

Kita semua mulai dengan cinta puisi. Namun, saat kita tumbuh dewasa, cinta itu bisa memudar. Bahasa menjadi lebih praktis daripada khayalan, dan kita mungkin mulai memikirkan kata-kata bukan sebagai suara lucu yang kita buat, melainkan sebagai alat yang dapat kita gunakan. Memang benar, sisi praktis dari bahasa ini memiliki kekuatan yang besar, namun juga ada batasnya. Membaca dan menulis puisi memungkinkan kita untuk mengeksplorasi apa yang ada di luar batas-batas ini, untuk mengingatkan diri kita sendiri bahwa bahasa bukan hanya sesuatu yang kita pelajari; itu adalah sesuatu yang secara aktif kami buat. Sebagai seorang pendidik, selama bertahun-tahun saya telah banyak berpikir tentang mengapa puisi itu penting, bakat istimewanya, dan kesenangannya yang luar biasa. Untuk menghormati Bulan Puisi Nasional, saya ingin berbagi beberapa pemikiran ini dengan Anda.

1. Puisi adalah permainan (I)

Semua penyair bermain dengan bahasa. Pertanyaan sederhana “Apa yang berima dengan ini?” mendorong kita untuk menghubungkan kata-kata dengan cara baru dan menemukan ide di tempat yang mungkin tidak kita lihat. Mungkin T.S. Eliot berada di meja makan sambil bertanya-tanya apa yang berima dengan “asparagus” ketika dia mendapatkan ide untuk puisi ini.

2. Puisi adalah permainan (II)

Puisi juga memberi kita kebebasan untuk menambahkan kata-kata baru ke dalam bahasa kita seperti halnya pelukis menambahkan lukisan baru ke museum. Shakespeare, pada kenyataannya, selama karirnya dianggap telah menciptakan hampir 2.000 kata baru. “Jabberwocky” karya Lewis Carroll juga mengandung beberapa kata “tidak masuk akal”, namun ini masih menjadi salah satu puisi paling bermakna yang pernah saya baca.

3. Puisi adalah musik dalam bahasa

Puisi adalah musik dalam bahasa

Bagi Lewis Carroll serta banyak penyair lainnya, bunyi yang dihasilkan kata sama pentingnya dengan artinya. Sebenarnya, kami tidak berbicara puisi; kami menyanyikannya, masing-masing dengan cara kami yang unik. Meskipun banyak puisi terdengar musikal karena berima, sebenarnya tidak perlu. Salah satu puisi unrhymed favorit saya adalah “The Little Box” karya Vasko Popa.

4. Puisi mengajarkan kesabaran. Pepatah “menulis adalah menulis ulang” tidak pernah lebih benar daripada saat menulis puisi

Penyair terkadang membutuhkan waktu berhari-hari (atau bahkan berbulan-bulan!) Untuk mencari kata yang tepat untuk mengekspresikan diri. Ezra Pound, misalnya, membutuhkan waktu setahun untuk menulis “Di Stasiun Metro” padahal puisi itu hanya terdiri dari 14 kata. Tidak ada waktu yang tepat untuk menulis (atau membaca) puisi, dan bentuk puisi pendek seperti haiku dapat membantu kita memperlambat dan memperhatikan arti kata-kata dan semua cara berbeda yang dapat membantu kita mengekspresikan diri.

5. Puisi membantu kita mengingat

Puisi membantu kita mengingat

Sebelum bahasa ditulis, orang Yunani dan Mesir menggunakan puisi untuk lebih dari sekadar kesenangan. Puisi mengkomunikasikan filsafat, sejarah, agama, dan bahkan sains. Menghafal puisi semacam itu memberi orang dahulu cara untuk berbagi pemikiran mereka jauh dan luas. Menariknya, ketika tulisan benar-benar muncul, Plato mengklaim bahwa teknologi baru ini melemahkan pikiran kaum muda – mereka tidak dapat lagi mengingat fakta sederhana. Meskipun kita mungkin tidak setuju dengan klaim Platon, kita pasti dapat melihat bagaimana sajak dan ritme puisi dapat membantu kita mengingat segala sesuatu mulai dari kata-kata dan ide hingga fakta yang berguna. Terlepas dari kalender ponsel saya, “Tiga Puluh Hari di bulan September …” adalah salah satu puisi yang masih saya gunakan sampai sekarang. Silahkan halaman kami yang lain untuk mendapatkan informasi lengkap seputar puisi

6. Puisi membantu kita menemukan suara hati kita

Kita semua memiliki banyak ide yang berseliweran di kepala kita, dan puisi adalah tempat yang tepat untuk membiarkannya menjadi liar. Tidak ada yang benar dan salah dalam dunia puisi, dan satu-satunya pertanyaan yang benar-benar penting yang perlu kita tanyakan saat membaca atau menulis puisi adalah “Apakah itu terdengar bagus untuk saya?” Namun, pernah tidak seperti ini. Emily Dickinson sering dikritik karena tidak menulis puisi dengan cara yang “benar”. Sementara Dickinson adalah “Bukan” pada masanya, dia dianggap hari ini sebagai salah satu penyair terbesar abad ke-19.

9 tips terbaik untuk menjadi penyair yang sukses

10 tips terbaik untuk menjadi penyair yang sukses

1. Biarkan subjek Anda menemukan Anda

Orang tua saya bukan penulis dan mereka juga tidak terlalu banyak membaca. Ayah saya pernah mengatakan kepada saya bahwa dia hanya membaca setengah buku dalam hidupnya. Saya memiliki guru bahasa Inggris yang luar biasa bernama Peter Way yang telah menjadi salah satu pengusaha .

Ketika saya berusia 17, segera setelah saya mulai bermain-main dengan puisi, ibu saya mengalami kecelakaan yang sangat buruk, yang akhirnya membunuhnya. Jadi saya mendapati diri saya ingin mengungkapkan perasaan saya tentang hal itu dengan cara yang melegakan saya.

Kedengarannya agak sombong, tetapi saya selalu berpikir bahwa kematian adalah subjek saya. Anda tidak menemukan subjek Anda, ia menemukan Anda. Menulis puisi untuk saya bukan hanya masalah bersedih, meskipun sangat sering itu adalah, ingin menghidupkan kembali atau melestarikan atau melakukan hal-hal yang bertentangan dengan fakta kematian kita.

2. Ketuk perasaan Anda sendiri

Saya tidak pernah percaya ketika penyair mengatakan bahwa mereka tidak menulis dari perasaan mereka sendiri, dan ketika itu masalahnya, saya cenderung tidak terlalu tertarik pada apa yang mereka lakukan.

Saya tidak bermaksud mengatakan bahwa mereka menulis puisi yang buruk, tetapi itu bukan puisi yang paling saya sukai. Puisi yang paling saya sukai adalah di mana mesinnya sangat emosional, di mana kehangatan perasaan yang kuat hadir dengan sangat kuat dalam hal yang diberikan kepada kita. Saya pikir puisi adalah bentuk yang agak emosional dan ketika bukan itu, saya tidak terlalu tertarik.

3. Tulis tentang mata pelajaran yang penting bagi Anda

Saya tidak selalu menghadapi ditugaskan dengan sangat bahagia sebagai Penyair Peraih Nobel untuk mengatakan yang sebenarnya. Puisi-puisi terbaik ditulis, bukan dengan pergi di pintu depan subjek, tetapi di belakang atau di bawah cerobong asap atau melalui jendela.

Katakan semua kebenaran tetapi katakan miring, ‘kata Emily Dickinson dan itu selalu menjadi komentar yang sangat penting bagi saya. Ini bisa sangat sulit untuk dilakukan jika Anda berdiri di tempat yang sangat umum.

Orang-orang yang hidup di depan umum, seperti yang saya tiba-tiba mendapati diri saya melakukannya, dapat menjadi sangat memar dalam proses tersebut jika mereka tidak terbiasa. Saya menemukan bahwa semua barang publik sangat sulit untuk ditangani. Saya tidak pernah ingin memotong diri, tetapi berharap saya telah menemukan cara yang lebih baik untuk melindungi diri saya sendiri.

4. Rayakan yang biasa dan pilih-pilih

Hormati keajaiban yang biasa. Apa yang sangat perlu kita ingat adalah bahwa hal-hal yang tepat di bawah hidung kita luar biasa, menarik, tak tergantikan, mendalam dan hanya jenis yang luar biasa.

Lihatlah hal-hal di latar depan dan nikmati hal-hal yang dapat kehilangan cahayanya dengan menjadi akrab. Faktanya, menempatkan kembali diri kita pada hal-hal yang sudah dikenal tampaknya menjadi bagian yang sangat penting dari apa yang dapat dilakukan puisi.

Jika Anda bisa, pilih-pilih apa yang Anda lakukan, sehingga hal-hal yang Anda lakukan adalah hal-hal yang paling Anda lakukan.

5. Gunakan segala sesuatu di kotak alat Anda

Saya belum menulis puisi berima sekarang selama bertahun-tahun, saya tampaknya telah kehilangan selera untuk itu tetapi saya belum kehilangan kesenangan saya dalam membacanya. Saya pikir siapa pun yang bersikeras tentang kehadiran sajak benar-benar tidak berpikir cukup keras tentang apa itu puisi atau apa.

Karena itu, penting untuk diingat bahwa sebagai penyair kita memiliki semacam kotak peralatan, di mana ada semua jenis peralatan yang berbeda, tidak tersedia untuk jenis penulis lain dan sajak adalah sangat penting salah satunya.

Jadi tidak pernah menggunakan sajak dalam puisi Anda akan seperti membeli mobil dan tidak pernah keluar dari gigi dua. Gunakan semua yang ada di kotak alat Anda.

6. Jika Anda macet, berjalan-jalan atau mencuci rambut

Wordsworth pernah mengatakan bahwa tindakan berjalan terkait erat dengan proses kreatif. Saya suka berjalan dan jika saya mandek saya jalan-jalan atau jika saya tidak punya banyak waktu, saya mencuci rambut – sepertinya membangunkan otak saya!

Bahkan ketika saya sedang mencuci rambut, daripada berjalan hari, saya berjalan naik dan turun di ruang kerja saya, hanya untuk mendapatkan diri saya pergi.

Puisi sangat penting untuk dilakukan dengan pergerakan kata melalui garis atau serangkaian garis, dan itu sama pentingnya dengan bentuk dan cara kita memahaminya, menurut saya.

7. Biarkan pekerjaan Anda terbuka untuk interpretasi

Orang-orang akan menafsirkan puisi Anda dengan cara yang berbeda, tetapi asalkan interpretasi yang dibawa ke puisi itu tidak jelas gila, saya benar-benar menikmati itu, saya lebih berharap untuk itu.

Puisi Anda bisa menjadi dunia di mana pembaca Anda bisa pergi dan hidup sendiri dan mencari hal-hal yang sesuai untuk mereka. Dan saya akan benar-benar gila untuk mencoba membatasi reaksi mereka.

Dalam pidato Auden yang indah untuk Yeats, dia berkata, “Dia menjadi pengagumnya,” dan saya pikir itulah yang sebenarnya ada dalam pikirannya. Anda memberikan pekerjaan Anda kepada pembaca Anda dan asalkan mereka tidak gila, itu benar-benar terbuka untuk mereka apa yang mereka temukan di dalamnya.

8. Baca puisi Anda dengan lantang

Membaca puisi Anda dengan keras sangat penting dan mutlak diperlukan karena di mana pun kita menganggap arti sebuah puisi mungkin berbohong, kami ingin mengakui bahwa itu ada hubungannya dengan kebisingan yang dihasilkannya ketika kita mendengarnya dengan keras, seperti halnya dengan apa arti kata-kata itu ketika kita melihatnya tertulis di halaman.

Dengan cara yang sangat mendasar, saya pikir puisi adalah bentuk akustik dan kami telah sedikit melupakannya dalam ribuan tahun terakhir. Sejak penemuan buku itu, gairah puisi mungkin telah sedikit didorong ke ujung hal.

9. Temukan waktu yang tepat untuk menulis

Temukan waktu menulis Anda sendiri. Setiap orang akan memiliki waktu yang sedikit berbeda, saya belum pernah bertemu dengan orang yang berpikir sore itu baik, tetapi saya berharap ada seseorang di luar sana yang berpikir itu ide yang bagus.

Bagi saya ini masih pagi sekali, sebagian karena rumah itu sunyi dan sebagian lagi karena saya merasa saya mencuri langkah-langkah dan itu membuat saya merasa baik.

Saya pikir mungkin ada semacam hubungan antara apa yang terjadi dalam pikiran kita ketika kita tidur dan menulis bahan imajinatif. Saya pikir puisi yang bagus bisa ditulis, karena tidak diragukan lagi lukisan yang bagus akan dilukis, sebagai hasil dari dua hal ini berkumpul bersama dengan cara yang tepat.

Panduan Menulis Puisi Yang Bagus

Panduan Menulis Puisi Yang Bagus

Puisi, tampaknya sederhana dan panjangnya bervariasi dari beberapa kata untuk buku jangka panjang membutuhkan jauh lebih banyak pemahaman, kreativitas dan prosa menulis teknis sebagai gantinya. Dalam bentuk, garis ujung perakitan klasik, tidak harus memperpanjang ke margin kanan. Ditandai dengan tiga pilar emosi, gambar dan musik dapat, tetapi tidak harus, kombinasi aliterasi, metafora, perumpamaan, pengulangan, ritme, meter dan sajak. Lebih penting lagi, cara, sebagai lawan konten, membedakannya dari genre lain. Sementara prosa dibaca, ditafsirkan dan diterapkan dengan menggunakan tanda baca dan struktur kalimat, interpretasi puisi mencapai sejumlah besar nilai mereka.

“Puisi bukan hanya hal-hal yang kita baca, tetapi juga hal-hal yang kita lihat,” tulis John Terry dan Richard Strachan dalam bukunya “Puisi: An Introduction” (New York University Press, 2000, hal 24). Kita tahu sekilas jika sebuah puisi yang ditulis dalam bentuk teratur atau tidak teratur, apakah panjang atau pendek Ines, baik terus menerus atau puisi … Banyak (penyair) membuat karya lama yang jelas bertujuan untuk menarik pembaca. memperhatikan visualitas Anda. “

Puisi

Dikatakan bahwa puisi adalah “bahasa diatur dalam baris, pola terukur suara jelas dimanifestasikan dalam berbagai tingkat order” (ibid, hal. 11.)

Sementara puisi tidak selalu mudah untuk menentukan, beberapa penulis telah menangkap esensinya. “Puisi adalah sekolah di mana saya belajar menulis prosa,” menulis, misalnya, Rahmat Paley. “Semua orang mulai keluar sebagai penyair,” gema William Stafford. “Pertanyaannya adalah mengapa kebanyakan orang masuk?” “Penyair wajib menunjukkan, karena dia terbukti sekejap, kita tidak pernah belajar untuk sentuhan, bau, sentuhan, mendengar dan melihat,” kata John Ciardi. “Ini artis dalam kasus biasa,” kata Leon Garfield. Dan “di atas semua, kami meminta penyair untuk mengajar kita untuk melihat, jangan biarkan seseorang menghabiskan seumur hidup di planet ini, apapun bentuknya, lampu hijau untuk senja, atau penyebaran web Night Star musim panas Bima Sakti, “tulis Diane Ackerman.

Kebutuhan untuk menciptakan segala sesuatu yang datang dari jiwa penulis dan usia kehamilan memerlukan derajat yang berbeda sebelum menjadi siap berlabuh di atas kertas. Kemudian dibumbui dengan kata-kata, diizinkan untuk berkecambah dan matang sebelum unit siap untuk mengambil bunga dan buah-buahan dalam proses penyerbukan silang.

“Pikiran pertama saya tentang seni sebagai seorang anak, artis memiliki sesuatu di dunia yang tidak ada sebelumnya, dan tidak melanggar apa-apa,” John Updike bersama-sama. “Bagi saya, itu tetap menjadi pusat sihir, esensi sukacita.”

Ketika Anda menjadi begitu tenggelam dalam perasaan, sering satu-satunya cara dia bisa menyingkirkan dia adalah untuk menangkap dia di atas kertas dalam bentuk puisi, yang memungkinkan transfer ke pemain dalam proses. Meskipun, sama seperti bentuk-bentuk seni lainnya, nilainya tidak dapat ditentukan oleh interpretasi, dan pencetakan, pembaca, tujuan, akhirnya, adalah transfer jiwa dengan jiwa penulis, atau penulis kiri , penerima atau unit.

“Dalam sebuah puisi yang baik, kita mendapatkan rasa yang kuat dari diri penyair, tapi bukannya menjadi kebiasaan atau spontan (a), biasanya terbaik, yang (yang) direpersonalisasikan” tulis David Kirby di “Puisi menulis: Dimana dan bagaimana menulis puisi datang “(.. penulis, Inc., 1988, pp 10-11)” seni adalah versi perbaikan dari apa yang sudah ada, dari kepribadian penulis”.

Tidak seperti prosa, puisi tidak hanya berbicara dan perasaan berbagi, puisi juga telah mengadopsi suara dan bentuk, dan dapat mencakup bentuk-bentuk yang bervariasi antara ayat bebas dan soneta.

“Puisi ini tidak apa yang dikatakan tapi bagaimana Anda mengatakannya,” kata A. E. Housman kali.

“… Puisi adalah penggunaan khusus bahasa, berbeda dari prosa,” menurut Mary Elizabeth ‘Painless Puisi’ (Barron Seri Pendidikan, Inc., 2001, hal. 3). “(Dia) mampu menangkap dan mengirimkan hal-hal yang tidak dapat prosa dan puisi dengan emosi, tidak hanya dalam pikiran saya. “

Struktur Puisi:

Sementara prosa dibentuk oleh frasa, kalimat, paragraf, bagian dan halaman, tata bahasa dan tanda baca, puisi dapat mengambil banyak bentuk, menurut niat, dan ini dapat ditambahkan fakta, tujuan kerja dan penulisnya.

Desain memberikan gambaran visual dari organisasi dalam hal gaya dan ukuran font pada halaman tertentu. Kadang-kadang dalam bentuk piktogram, melihat berbagai bentuk, seperti Hourglass, berlian atau ekor.

Garis adalah dasar-dasar.

“Garis bisa panjang atau pendek,” menurut Elizabeth (ibid, hlm. 177). “Pilihan untuk membuka batas-batas kemungkinan panjang jalur dan banyak lagi. garis pendek lebih berguna untuk mengekspresikan komentar manis dan disediakan untuk fragmen kalimat elips dan ekspresi. Antrean panjang dapat menangani sebuah cerita yang rumit, diskusi filosofis, kompleks dan kalimat majemuk. “

Sebuah “berhenti line-off” yang menunjukkan bahwa frase atau kalimat yang berakhir pada atau sebelum margin kanan tercapai, sedangkan sarana kemasan kalimat “salib” dan pindah ke baris berikutnya.

Garis dikelompokkan menjadi ayat menyediakan lebih melihat subdivisi dan dipisahkan dengan spasi atau garis yang bersih dilewati. Biasanya, mereka berbagi panjang jalur yang sama, sajak dan meter dalam puisi.

Nah itu dia artikel terkait panduan menulis puisi apabila anda ingin bantuan lebih anda dapat mengunjungi tautannya.

Puisi Religious Indonesia Yang Terkenal

Puisi Religious Indonesia Yang TerkenalPuisi yang muncul sebagai ungkapan perasaan hidup sebagaimana digambarkan dalam bentuk bahasa. Di antara mereka termasuk penghargaan batin yang mendalam untuk sesuatu di luar dirinya. Biasanya dalam bentuk nostalgia, kedekatan atau cinta kepada Tuhan. Beberapa penyair memilih puisi sebagai cara untuk mengungkapkan kekaguman dan cinta kepada Sang Pencipta. Melalui puisi ini, para penyair mengenali keagungan dan kebesaran Tuhan dengan kata-kata halus yang mampu menyentuh hati pembaca mereka.

1.Padamu Jua (Amir Hamzah)

Untuk menggaruk
Semua cintaku hilang
aku pulang ke rumah
Seperti sebelumnya
Anda adalah pot berkilau
Cahaya dari jendela di malam hari
Rumah gelisah perlahan
Sabar, setia, selalu

Cintaku
Saya seorang manusia
Rindu rasa
terlihat terjawab

Dimana kamu
tidak ada yang luar biasa
yang pingsan
Hanya kata-kata yang membuat hati

Kamu cemburu
kamu galak
Aku berada dalam genggamanmu, Prey
dapatkan pertukaran gratis

Kejar aku, tujuan gila
Sayang dan masih banyak lagi untukmu
Kamu cantik dan menarik
Darah yang sama di balik tirai

cinta yang tenang
Sementara itu saja
Maka sudah saatnya – bukan giliranku
hari kematian – bukan teman saya

Meskipun sekilas tampak seperti puisi yang menceritakan pertemuan dua kekasih yang terpisah untuk waktu yang lama, puisi ini lebih mengacu pada rasa pertemuan abadi, yang merupakan persahabatan dengan Tuhan setelah kematian. Seorang kekasih tidak selalu berarti seorang pria, seorang kekasih yang disebut dalam puisi ini adalah Tuhan yang terus mencintai, bahkan jika orang masih berpaling.

2. Doa (Anwar)

Tuanku
dalam pikiranku
Sekali lagi saya menyebutkan nama Anda

sangat sulit
karena kamu penuh di mana-mana

Terangmu suci
lilin detak jantung hidup tenang dalam gelap

Tuanku
Saya kehilangan bentuk
hancur

Tuanku
Saya sedang berjalan di negara asing

Tuanku
ke pintu Anda, ketuk
Saya tidak bisa berpaling

Puisi ini adalah salah satu puisi paling terkenal dari periode 1945 Anwar. Puisi ini mengungkapkan tema agama dan yang ilahi begitu kental, transparan dan mudah dipahami oleh semua orang. Dalam puisi ini, penyair juga berusaha untuk menekankan bahwa ia tidak menemukan solusi untuk masalah-masalah kehidupan, Tuhan selalu menjadi tempat terbaik untuk kembali. Istilah “Mengembara di negara asing” adalah perumpamaan yang mengingatkan kita bahwa hidup pada dasarnya hanyalah perjalanan, dan suatu hari kita akan kembali ke tempat asal kita.

Puisi Religious3. Sajadah Panjang  (Taufik Ismail)

Ada sajadah yang panjang
Dari kaki dudukan
Di ujung kuburku
kuburanku saat dia meninggal

Ada sajadah yang panjang
Saya membungkuk dan bersujud
Di sajadah panjang ini

interupsi hanya diselingi
Mencari penghidupan, untuk pengetahuan
Mengukur jalanan sepanjang hari
Suara azan
Saya jatuh lagi

Ada sajadah yang panjang
Saya berlutut dan membungkuk
Saya jatuh dan tidak lepas dari dahi saya
Dalam mengingatkan Anda
Sepenuhnya.

Puisi ini dikenal luas setelah diubah menjadi lagu Bimbo. Puisi ini adalah semacam pengingat akan pembacanya terhadap Tuhan. Penyair, yang dikenal karena mistisnya, membuat semacam pengakuan bahwa sebuah karya sastra adalah zikir. Dia juga mengatakan bahwa penciptaan puisi adalah untuk kebaikan. Penggunaan kata “sajadah” dalam puisi ini juga mengacu pada kegiatan utama yang dilakukan di atasnya, yaitu doa. Seperti diketahui oleh umat Islam, bahwa sholat adalah suatu bentuk ibadah yang selalu diwajibkan untuk berpikir dan bertani kita pergi bersama Tuhan sebelum akhirnya kita benar-benar mendapatkan kubur dan bertemu langsung dengan sang pencipta.

4. Tuhan, kami sangat dekat (oleh Abdul Hadi WM)

Tuhan
Kami sangat dekat
Seperti api dengan panas
Saya panas api Anda

Tuhan
Kami sangat dekat
Seperti kain katun
Kapas saya di kain Anda

Tuhan
Kami sangat dekat
Seperti angin bersamanya
Kami sangat dekat
dalam gelap

Sekarang aku
Lampu Anda akan

Dalam ayat-ayat puisi ini, penyair menunjukkan perasaan kedekatan dengan Tuhan. “Tuhan, kita sudah sangat dekat,” yang akan diulang tiga kali menunjukkan bahwa antara penyair dan komunikasi Tuhan sudah diatur hampir cukup. Ukurannya mendekati atau tidak dekat seseorang dengan Tuhan adalah perbuatan baik yang telah dilakukan oleh seseorang.

Demikianlah beberapa contoh puisi religious yang terkenal di negara Indonesia.

Baca juga : 6 Cara Untuk Membuat Puisi Religious