Sebelum Bahasa Tertulis Ada, Ada Puisi.

Berpikir tentang itu. Orang selalu memiliki sesuatu untuk dikatakan dan puisi adalah cara pertama kami untuk mengatakan sesuatu dengan cara yang mudah diulang – bahkan sebelum kami dapat menulis

Puisi Adalah Yang Utama.

Sebelum kita meletakkan alat tulis di tangan manusia kita, ada kata-kata untuk dinyanyikan dan sejarah tak tertulis untuk dibacakan. Kami membuat ritme mulia yang dapat menyampaikan pelajaran yang dipetik — kumpulan peretasan kehidupan sejak kami baru mulai menggunakan alat.

Kami mengingat hal-hal yang berirama, jadi jika ada beberapa informasi yang penting untuk kelangsungan hidup atau kenyamanan kami, kami membuat sajak untuk mengingatnya. (Daun tiga, biarlah.)

Bahkan sebelum kami tahu cara menulis, kami cukup tahu untuk tidak memercayai ingatan kami yang salah dan karena kami belum menemukan cara untuk menulis, kami membuat puisi alih-alih meletakkan pena yang tidak ada di atas kertas yang tidak ada.

Kami membuat bahasa kami menjadi seni karena kami harus melakukannya.

Seni dulunya adalah kebutuhan.

Sajak yang bagus dapat menyampaikan pelajaran tentang perburuan yang berhasil, menjauhkan kita dari tanaman beracun, dan bahkan memperingatkan kita tentang tanda-tanda badai yang mendekat di laut (“Langit merah di pagi hari, pelaut waspada. Langit merah di malam hari, kesenangan pelaut. ”) Puisi adalah cara untuk menyampaikan ilmu yang bermanfaat kepada kelompok, bukan cara kita untuk meratapi keberadaan kita sendiri (dan mungkin menyedihkan).

Puisi Bersifat Komunal.

Puisi lisan adalah seni dan metode komunikasi yang dialami dan diproduksi oleh komunitas. Itu berubah tergantung pada qari dan bacaan terkadang berubah tergantung pada penonton. Bolak-balik, memberi dan menerima, panggilan dan tanggapan – puisi itu mengalir.

Puisi Itu Hidup.

Sebuah puisi menjadi sesuatu yang lebih dari kata-kata – kata-kata menjadi lebih dari kata-kata. Doa, himne, permohonan kepada para dewa, sumpah – itu adalah hal-hal ringan yang berbicara tentang dunia di luar dunia yang dikenal.

Bagi para penulis, puisi-puisi itu terkadang tampak berasal dari dunia lain itu – dari sebuah renungan – bukan dari diri mereka sendiri.

Puisi secara bersamaan hidup dan lebih dari hidup. Sebuah ayat bisa bertahan selama ratusan atau ribuan tahun di luar umur seorang penulis, jauh melewati titik ketika nama mereka akan diingat. (Dan, jika penulisnya adalah seorang wanita, nama penyair itu tidak disebutkan namanya sejak awal.)

Puisi Adalah Energi Yang Dijalin Menjadi Sajak.

Begitu kami mulai menulis kata-kata di atas kertas, apa yang kami tulis berubah.

Kami beralih dari komunitas yang berkreasi bersama, menjadi satu individu yang berkreasi dengan mempertimbangkan komunitas. Seorang penulis yang menulis untuk audiens alih-alih dengan audiens adalah makhluk kreatif yang berbeda, seperti halnya seorang penulis yang menulis untuk mata mereka sendiri. Penulis ini juga sering bermain judi online di situs tergacor www.ioncasino.cc ini.

Puisi Tidak Pernah Menjadi Sia-Sia, Kami Baru Mulai Memperlakukannya Seperti Itu.

Puisi memainkan peran yang tidak menguntungkan dalam O.J. Pembebasan Simpson yang tidak layak (“jika tidak sesuai, Anda harus membebaskan” – Johnny Cochran.)

Puisi adalah inti dari musik rap. (“Meskipun Anda muak, Anda harus tetap mengangkat kepala.” — Tupac Shakur)

Bahkan sekarang, ketika kita melihat dengan ngeri kematian surat kabar, puisi menyelinap di pinggiran dan bermunculan di Instagram, salah satu seni paling kuno yang menemukan cara untuk berkembang dan tumbuh melalui beton tanpa jiwa dunia modern kita.

Baca Juga : PENYAIR PALING TERKENAL SEPANJANG MASA

Manusia telah menulis puisi sejak zaman Yunani kuno hingga di zaman sekarang yangs udah terkenal dengan adanya slot cq9 puisi masih diminati oleh seluruh manusia di dunia. Ini adalah genre tulisan yang telah teruji oleh waktu dan masih sangat populer hingga saat ini. Seperti genre sastra lainnya, ia telah berkembang secara berbeda di seluruh dunia, dari prosa Yunani klasik Homer dan Odyssey hingga puisi haiku paling terkenal di Jepang, Matsuo Basho. Epic of Gilgamesh ditulis 7000 tahun yang lalu dalam bahasa Sumeria. Ini adalah karya sastra tertua yang pernah ditemukan. Puisi adalah genre sastra setua teks tertua yang pernah ditemukan para arkeolog. Beberapa penulis puitis paling awal berasal dari hampir 3000 tahun yang lalu ke Yunani kuno. Sejak saat itu, puisi berkembang, berevolusi, dan berkembang dalam banyak gaya berbeda di seluruh dunia, dari haiku pendek Jepang hingga penyair romantis utama Inggris Percy Bysshe Shelley atau William Wordsworth dan penyair Amerika seperti Charles Bukowski, Shel Silverstein atau Ralph. . Waldo Emerson. Kamus Oxford mendefinisikannya sebagai: Di bawah ini adalah daftar 3 penyair paling terkenal yang selamanya memengaruhi sesama penyair.

Classic Poetry: Homer, The Iliad & The Odyssey

Berikut adalah beberapa kelas puisi terkenal di Los Angeles. Asal usul Homer sangat tidak jelas sehingga beberapa sarjana menggambarkannya sebagai mitos. Banyak legenda telah menyebar tentang penulis Yunani kuno ini. Salah satu yang paling umum adalah bahwa dia adalah seorang penyanyi pengembara buta dari Chios, sebuah kota di pantai Anatolia yang sekarang menjadi Turki. Dua karya puisi utama yang umumnya dikaitkan dengan Homer juga kontroversial. Beberapa sarjana percaya bahwa kedua teks itu ditulis oleh orang yang sama, seorang jenius puisi, sementara yang lain percaya bahwa Iliad dan Odyssey adalah karya dan penulisan ulang dari banyak kontributor, dan akhirnya keduanya diklasifikasikan sebagai bagian dari tradisi Homer.

Meskipun demikian, kedua puisi ini dianggap klasik abadi yang diajarkan di sebagian besar kurikulum sekolah barat saat ini dan masih menginspirasi penulis, seniman, dan bahkan sutradara film hingga saat ini. Iliad bercerita tentang pengepungan Troy dengan latar belakang Perang Troya. Memadukan fakta sejarah, cerita legendaris, dan mitologi Yunani, epik Yunani kuno ini adalah hexameter dactylic (puisi enam kaki, setiap kaki terdiri dari satu suku kata panjang dan dua suku kata pendek).

Willian Shakespeare And Poetry

Mungkin penulis paling terkenal dari semua sastra Inggris, Shakespeare adalah seorang penyair, penulis drama, dan aktor. Dia masih dianggap sebagai salah satu penulis drama paling terkenal di dunia saat ini. Dia terutama dikenal publik karena banyak dramanya, tetapi yang paling terkenal, tragedi romantis Romeo dan Juliet, telah diadaptasi berkali-kali, baik untuk teater, Broadway, atau Hollywood. Drama Shakespeare masih dipentaskan di seluruh dunia saat ini, dan tidak mengherankan jika setidaknya satu dari dramanya dipentaskan di panggung Broadway setiap saat sepanjang tahun.

Publik mungkin tidak tahu banyak tentang soneta dan epos Shakespeare. 154 soneta Shakespeare, yang diterbitkan pada 1609, mungkin tidak pernah dimaksudkan untuk diterbitkan, dan urutan pencetakannya kemungkinan besar tidak mencerminkan kronologi aktual atau keinginan penulisnya. Meskipun soneta William Shakespeare kurang dikenal publik dibandingkan karya penulis naskahnya, termasuk beberapa puisi cinta terindah yang pernah ditulis. Soneta 18, 116 dan 147 adalah yang terbaik.

Baca Juga : OBSESI MODERN KITA DENGAN PUISI

John Keats And Romantic Poetry

John Keats juga merupakan salah satu penyair paling terkenal, meskipun atau mungkin karena karirnya yang singkat. Lahir pada 1795, Keats adalah bagian dari gelombang kedua penyair Romantis, sebuah gerakan artistik yang lahir di Eropa pada akhir abad ke-18. Keats meninggal karena tuberkulosis pada usia 25 tahun. Meskipun para kritikus tidak menghargai puisinya dengan baik selama masa hidupnya, ketenarannya muncul setelah kematiannya dan dia akhirnya menjadi salah satu penyair Inggris yang paling dicintai.

Gayanya dicirikan oleh citra sensual yang khas dari gerakan Romantis. Beberapa karyanya menjadi sangat populer sehingga menjadi salah satu karya sastra Inggris yang paling banyak dianalisis. Di antara puisinya yang paling terkenal, “Ode to the Nightingale” mungkin yang paling terkenal.

Mengingat popularitas penyair arus utama baru-baru ini seperti Rupi Kaur, bukan rahasia lagi bahwa ada kebangkitan puisi selama beberapa tahun terakhir. Puisi tidak lagi hanya dibaca oleh calon penulis, jurusan bahasa Inggris, dan jiwa yang mencari perlindungan dalam kata-kata. Mereka diedarkan ke massa.

Sekarang, puisi-puisi dibaca sepintas di kedai kopi yang bising, kalimat-kalimat yang menenangkan dibacakan di saat-saat lemah, dan rata-rata pembaca bisa membaca setidaknya sepuluh puisi sebelum sarapan. Dengan banyak puisi modern yang panjangnya hanya beberapa baris, pembacaan puisi telah bergeser dari maraton ke lari cepat, dan dari makan lima menu menjadi camilan cepat.

Banyak orang memuji—atau menyalahkan—Rupi Kaur atas evolusi puisi ini. Kaur kini menjadi penyair terlaris, berkeliling dunia dan menampilkan kata-katanya sendiri, dan telah menjadi simbol gelombang baru puisi modern. Karyanya, yang biasanya pendek dan mudah dibaca, telah berkembang biak di Instagram dan mengilhami banjir puisi dengan gaya serupa.

Sekarang, pada tahun 2020, saya dapat membuka Instagram dan menemukan potongan puisi dari akun di seluruh dunia. Berkat media sosial, setiap orang memiliki agensi untuk menjadi penerbitnya sendiri, mengkatalisasi pertumbuhan artistik utama dan mengubah dinamika kekuatan di dunia sastra.

Berbagai Peran Puisi Di Jaman Sekarang

Meskipun Kaur mungkin telah memulai tren ini, penyair di seluruh dunia mendorong agar evolusi terus berlanjut.

Jika dibandingkan dengan penyair klasik seperti Sylvia Plath, Emily Dickinson, Rumi, E.E. Cummings, atau Walt Whitman, perbedaan utama dengan penulis modern adalah panjang dan kerumitan karya mereka. Puisi modern cenderung lebih pendek, langsung ke intinya dalam satu kalimat.

Puisi-puisi R.H. Sin sering dibaca seperti kalimat-kalimat motivasional untuk melewati hari. “Jangan menjadi wanita baik yang bisa membuatnya merangkak kembali,” dan “Dia merindukanmu / tetapi tidak / menginginkanmu kembali” adalah kutipan dari buku terbarunya, yang juga muncul di Instagram.

Penyederhanaan ini bisa menjadi masalah bagi pecinta puisi tradisional yang menemukan kesenangan dalam pengerjaan puisi yang bagus—bagaimana puisi itu perlu dibaca, diurai, dicerna, dan terkadang dibaca lagi untuk ditafsirkan atau dianalisis dengan benar.

Fenomena penyederhanaan ini hadir di hampir semua bentuk seni rupa yang diminati massa. Ada persamaan dalam dunia musik pop, yang pada dasarnya merupakan perpaduan antara musik rap, R&B, EDM, dan indie, digabungkan untuk menciptakan melodi dan lirik yang catchy. Ini tidak selalu buruk, karena musik pop bisa sangat autentik, relatable, dan dapat mendorong batas artistik atau kreatif, seperti halnya puisi modern.

Pecinta genre tertentu, sekali lagi, mungkin ragu untuk menyebut lagu pop “rap” atau “R&B”, seperti halnya pembaca puisi yang rajin mungkin ragu menyebut karya Kaur sebagai “puisi nyata”. Perselisihannya, bagaimanapun, bukanlah tentang betapa brilian atau indahnya karya itu—ini tentang apakah evolusi yang lebih sederhana ini akan menutupi apa yang diyakini sebagian orang sebagai musik atau puisi secara tradisional.

Tidak semua penyair Instagram dikenal dengan penyederhanaan dan kurangnya tanda baca seperti Kaur. Lang Leav, penyair populer lainnya yang telah menerbitkan sembilan buku puisi sejak 2013, menggunakan metafora, rima, dan gaya teks yang kaya, sambil sering bereksperimen dengan puisi prosa. Mitra Leav, Michael Faudet, juga menulis puisi yang lebih kompleks secara tradisional. Buku pasangan itu dibaca seperti surat cinta pribadi satu sama lain, penuh dengan keinginan, kerinduan, dan harapan.

Saya pikir obsesi modern kita dengan puisi berasal dari kebutuhan kita akan dukungan dan validasi emosional, dan kebutuhan ini dipenuhi dengan garis-garis yang tampaknya dibuat khusus untuk kita. Membaca puisi yang lebih pendek dan lebih umum tentang cinta, penerimaan, atau budaya memiliki kekuatan untuk membuat kita merasa dilihat dan diakui.

Menurut situs https://maxbet.top/ , kemampuan kita membaca lusinan puisi sekaligus di internet juga memungkinkan kita untuk lari dari kenyataan tanpa pusing membaca sepotong puisi berkali-kali untuk memahami maknanya. Kesederhanaan memberi kita aksesibilitas dan kepuasan instan dari respons emosional langsung.

Selain itu, kemampuan siapa pun untuk mempublikasikan karya mereka secara online memungkinkan penulis untuk melewati dunia penerbitan yang berantakan, memungkinkan suara-suara yang mungkin diabaikan untuk berkembang dengan audiens target mereka.

Wanita kulit berwarna, khususnya, telah berada di garis depan gerakan ini, menulis puisi yang berakar pada metafora budaya dan membuat suara-suara yang terpinggirkan terdengar dengan cara yang tidak pernah mereka lakukan sebelumnya.

Saat setiap bentuk seni berkembang, mereka akan selalu menghadapi kritik dengan alasan bahwa gelombang baru mengabaikan akar penting seni, mengabaikan fondasi yang pernah mendefinisikan kerajinan itu sama sekali. Saya merasa menarik—dan menarik—bahwa banyak pecinta puisi akan membahas Kaur dengan napas yang sama seperti Plath, atau membandingkan Atticus dengan Hemingway dalam sebuah esai kritis.

Itu karena puisi yang bagus, apa pun bentuknya, membuka hati kita dan membuat kita merasa terlihat. Obsesi modern kita terhadap puisi menunjukkan kebutuhan yang meningkat untuk merasakan kembali menjadi manusia—untuk meringkuk kembali ke dalam diri kita sendiri, untuk berefleksi, untuk tumbuh.

Baca juga : 10 HAL YANG HARUS ANDA KETAHUI TENTANG PUISI

Artikel ini adalah bagian dari seri 10 Hal yang Harus Anda Ketahui :

1. Tuhan Mengharapkan Anda Untuk Memahami Dan Menikmati Puisi.

Ini bukan klaim kontroversial yang mungkin tampak. Kita tahu bahwa Tuhan mengharapkan kita untuk memahami dan menikmati puisi karena kira-kira sepertiga dari isi Alkitab berbentuk puisi. Sebagai permulaan, kami memiliki buku-buku puitis seperti Mazmur dan Kidung Agung. Kemudian kita memiliki kitab-kitab kenabian, di mana sebagian besar diekspresikan dalam bentuk puisi. Di luar itu adalah kitab Wahyu, yang diabadikan terutama dalam gambar dan simbol. Dan di luar itu, surat-surat itu dipenuhi dengan gambaran dan metafora.

2. Yesus Adalah Salah Satu Penyair Paling Terkenal Di Dunia.

Karena Yesus bukanlah seorang penyair yang diproklamirkan, kita tidak menganggapnya sebagai seorang penyair, tetapi ini adalah suatu kekeliruan. Ceramah Yesus sangat bergantung pada ungkapan puitis: “Kamu adalah terang dunia;” “Akulah roti kehidupan.” Selain itu, perkataan Yesus sangat aforistik, dan keindahan verbal adalah elemen utama puisi. Jadi jika kita mulai dengan fakta bahwa khotbah dan ucapan Yesus termasuk yang paling terkenal di dunia, dan kemudian menambahkan kesadaran kita bahwa ucapan-ucapan ini sangat puitis dalam bentuk, adalah tepat untuk menganggap Yesus sebagai seorang penyair terkenal.

3. Puisi Membutuhkan “Pembacaan Lambat.”

Dua pernyataan sebelumnya telah dirancang di http://69.16.224.146/ untuk mendapatkan simpati awal tentang pentingnya puisi dalam kehidupan seorang Kristen, dan lebih banyak lagi akan mengikuti, tetapi semua pujian ini tidak akan membuahkan hasil bagi mereka yang tidak pernah memperoleh kemampuan membaca puisi. Aturan yang paling penting untuk membaca puisi sederhana: puisi mengharuskan kita untuk membaca perlahan dan meditatif. Ini bukan untuk menyangkal bahwa teknik membaca lain perlu ditambahkan ke kotak peralatan pembaca keterampilan membaca puisi, tetapi siapa pun dapat memahami puisi dengan merenungkan puisi dan hidup dengannya selama sepuluh atau lima belas menit alih-alih menundukkannya ke membaca cepat yang membentuk kehidupan kita sehari-hari.

4. Setiap Orang Kadang-Kadang Adalah Seorang Penyair.

Ini juga bukan klaim revolusioner, melainkan klaim yang mudah dibuktikan. Kita semua berbicara puisi bawah sadar selama sehari. Kami berbicara secara metaforis tentang matahari terbit meskipun kami tahu bahwa itu tidak benar-benar terbit. Ketika seseorang membuat penawaran perdamaian, kami menyebutnya sebagai mengulurkan cabang zaitun, mengetahui bahwa tidak ada cabang zaitun yang terlihat. Mengapa kita bertahan dalam berbicara secara metaforis? Karena pada tingkat bawah sadar kita merasakan bahwa pidato puitis menyampaikan kebenaran secara efektif, dan seringkali lebih efektif daripada prosa literal.

5. Puisi Bukanlah Bentuk Wacana Yang Tidak Wajar.

Puisi bukanlah cara kita berbicara dan menulis yang normal, tetapi penting untuk menjaga bahwa itu bukan cara wacana yang tidak wajar. Dalam sejarah sastra, puisi mendahului prosa sebagai bentuk tulisan yang sempurna di sebagian besar budaya. Sarjana sastra Northrop Frye dengan tepat bertanya, “Bagaimana ini bisa terjadi jika prosa benar-benar bahasa pidato biasa?”

6. Penyair Berbicara Bahasa Mereka Sendiri.

Pentingnya lima pernyataan di atas adalah untuk membuat puisi tampak mudah diakses dan akrab. Itu adalah gambaran puisi yang sepenuhnya akurat. Itu dapat diakses ketika kita mendekatinya dengan cara yang benar. Namun, tidak ada yang diperoleh dengan menyangkal fakta nyata bahwa puisi berbeda dari prosa sehari-hari. Penyair berbicara dalam idiom puitis. Idiom itu terutama terdiri dari gambar dan kiasan. Penyair lebih memilih kiasan daripada literal sebagai cara mengungkapkan kebenaran tentang kehidupan.

7. Puisi Adalah Salah Satu Bentuk Logika.

Satu hal yang dimiliki puisi dengan bahasa wacana sehari-hari adalah bahwa puisi merupakan bentuk logika. Logika bergantung pada pembuatan hubungan yang akurat antara dua hal. Penyair modern Stephen Spender menulis esai penting berjudul “Pembuatan Puisi,” dan di dalamnya ia mengklaim bahwa “tantangan menakutkan” yang dihadapi seorang penyair adalah, “Dapatkah saya memikirkan logika gambar?” Dalam logika puisi, citraan dalam puisi harus tepat untuk mewujudkan pengalaman yang digambarkan. Perbandingan yang membentuk begitu banyak idiom puitis perlu perbandingan yang akurat. Jika kesedihan atas kematian orang yang dicintai adalah “saat memimpin”, kita harus dapat melihat keakuratan koneksi.

8. Penyair Berpikir Dalam Gambar Dan Kiasan.

Puisi adalah cara berpikir dan perasaan sebelum menjadi bentuk ucapan atau tulisan. Penyair menulis dalam idiom puitis karena begitulah cara mereka mengalami hidup dan merekamnya. Kita perlu memuji penyair karena memiliki keterampilan yang tidak dimiliki kebanyakan orang.

9. Puisi Terkonsentrasi.

Salah satu hal yang terjadi pada puisi adalah bahwa puisi itu dikompresi. Seperti disebutkan di atas, itu tidak berarti bahwa kita harus membaca puisi secepat mungkin dan melanjutkan ke aktivitas berikutnya. Sebaliknya, pemadatan puisilah yang mengharuskan kita membacanya perlahan-lahan. Ketika kita melakukannya, kita akan takjub melihat betapa banyak puisi yang diekspresikan dalam ruang yang kompak. C. S. Lewis berbicara tentang kelezatan baris demi baris yang dimiliki puisi. Ini menawarkan lebih banyak per baris daripada prosa. Ini adalah bagian dari daya tariknya, tetapi hanya jika kita menerima premis membaca yang lambat dan kontemplatif.

10. Puisi Sangat Artistik.

Penyair sendiri mengklaim keindahan sebagai provinsi mereka. Robert Frost menyebut puisi sebagai “pertunjukan dalam kata-kata”—pertunjukan yang sebanding dengan atlet atau musisi, untuk dikagumi sebagai pertunjukan keterampilan. Penyair devosional Victoria Gerard Manley Hopkins mengatakan bahwa bentuk artistik puisi ada “demi kepentingan dan kepentingannya sendiri bahkan melebihi kepentingan maknanya.” Konsekuensinya, sebagai pembaca kita perlu menghargai keindahan artistik puisi.

Baca juga artikel berikut ini : MENGAPA PUISI PENTING ?

Pada tahun 2018, sebuah survei dari National Endowment for the Arts (NEA) menunjukkan bahwa 28 juta orang dewasa Amerika membaca puisi pada tahun 2017. Itu rekor tertinggi dalam 15 tahun sejak NEA memprakarsai Survey of Public Participation in the Arts (SPPA) dan dua kali lipat dari tahun 2012 ketika NEA melakukan SPPA terakhir. Ketika Anda mempertimbangkan pentingnya puisi, tidak sulit untuk melihat mengapa angka-angka itu seperti itu.

Puisi itu penting karena membantu Anda memahami orang lain dengan lebih baik. Ini memberi Anda perspektif baru tentang dunia, memungkinkan Anda terhubung dengan orang-orang yang mirip dan berbeda dari Anda, dan mengungkapkan hal-hal yang menurut Anda sulit untuk dijelaskan dalam bahasa sehari-hari.

Dalam artikel ini, saya akan memperluas tentang pentingnya puisi. Saya akan menjelaskan tujuan puisi, perannya dalam kehidupan rata-rata orang dan masyarakat pada umumnya, mengapa puisi mendapat tempat dalam sistem pendidikan, manfaat puisi bagi pembaca, dan bagaimana dunia hipotetis tanpa puisi terlihat.

Apa Nilai Puisi ?

Jika Anda bertanya kepada orang yang berbeda mengapa puisi itu penting, Anda akan mendapatkan berbagai jawaban. Fakta bahwa tidak ada satu jawaban yang cocok untuk semua pertanyaan tentang nilai puisi, menurut saya, merupakan bukti betapa berharganya puisi itu.

Nilai puisi memiliki aspek artistik dan praktis. Penyair menggunakan karya mereka untuk menampilkan berbagai ekspresi, keindahan liris, dan emosi dalam bahasa ibu mereka. Di sisi lain, rata-rata orang beralih ke puisi untuk mengalami, meningkatkan, atau menenangkan perasaan mereka.

Saya telah menyentuh pentingnya puisi dari perspektif artistik dan praktis. Tetapi mengapa orang-orang mulai menulis puisi? Mari kita atasi pertanyaan itu selanjutnya.

Apa Tujuan Utama Puisi ?

Sepanjang sejarah manusia, penyair menggunakan karya mereka untuk tujuan yang berbeda. Misalnya, pejabat pengadilan di Jepang kuno menganggap puisi penting untuk berfungsinya pemerintah dengan “benar”. Tapi apa maksud asli puisi?

Tujuan utama puisi adalah menyampaikan cerita melalui bahasa. Orang-orang kuno mewariskan kisah mereka dari generasi ke generasi menggunakan bacaan lisan, suatu bentuk puisi. Saat ini, puisi terbaik dapat menangkap naik turunnya pengetahuan dan emosi manusia dalam beberapa kata atau baris.

Mengingat tujuan puisi, peran apa yang dimainkannya dalam masyarakat? Apakah itu penting bagi masyarakat sama sekali? Tentu saja, dan saya akan menjelaskan alasannya di paragraf berikut.

Apakah Puisi Penting bagi Masyarakat ?

Jika Anda adalah seseorang yang tidak memiliki kepekaan artistik atau sastra sama sekali, Anda mungkin mencemooh gagasan bahwa puisi itu penting sama sekali. Lagipula, bukankah penyair adalah orang-orang yang tidak memiliki hal lain yang lebih baik untuk dilakukan selain mengurung diri di menara gading mereka dan menatap pusar tentang cara biji ek jatuh dari pohon?

Puisi penting bagi masyarakat. Puisi politik mungkin memuji atau mengkritik kekuatan-yang-ada atau tampak memuji mereka sambil menawarkan kritik terselubung melalui bahasa kode. Yang terakhir ini terutama berlaku untuk penyair yang tinggal di tempat-tempat dengan sedikit atau tanpa kebebasan berekspresi.

Baik secara langsung maupun tidak langsung, puisi telah membentuk masyarakat menjadi lebih baik atau lebih buruk. Google “penyair politik” untuk contoh sejarah yang terlalu banyak untuk dibahas dalam satu artikel.

Bagaimana Puisi Mempengaruhi Kehidupan Manusia ?

Orang-orang dari kelompok terpinggirkan bukan satu-satunya yang mendapat manfaat dari puisi. Terlepas dari mana Anda berasal, puisi memainkan peran penting dalam kehidupan sehari-hari Anda.

Puisi mempengaruhi kehidupan manusia melalui ekspresi kondisi manusia. Misalnya, penyair dapat membuat pernyataan yang kuat tentang bagaimana pemerintah memperlakukan warga biasa mereka. Puisi juga dapat memperbesar subjek pada tingkat individu, seperti perasaan rumit jatuh cinta.

Sejauh ini, saya telah membahas nilai historis, sistemik, dan emosional puisi. Mari kita bahas kepentingan intelektualnya di bagian selanjutnya.

Bagaimana Puisi Membantu Kita Berpikir dan Bercermin ?

Jika Anda telah membaca sesuatu oleh Lang Leav, Anda telah merasakan dampak emosional dari puisi. Jika otak kiri Anda lebih kuat dari otak kanan Anda, puisi juga bisa memberi Anda sesuatu untuk dikunyah.

Puisi membantu Anda berpikir dan berefleksi melalui penggunaan bahasanya. Puisi yang bagus biasanya memiliki beberapa lapisan makna, dan merupakan latihan intelektual untuk mengupas setiap lapisan itu dan mengungkap hal-hal yang ingin dikatakan penyair. Keindahan puisi adalah setiap orang memaknai sebuah puisi secara berbeda.

Anda tidak harus menjadi orang yang sangat cerdas untuk menghargai sebuah puisi. Seperti yang akan saya jelaskan di bagian berikut, puisi memiliki peran penting dalam pendidikan anak-anak.

Mengapa Puisi Penting dalam Pendidikan ?

Jika Anda acuh tak acuh atau membenci puisi di situs https://hackerpro.info/ dengan penuh gairah, saya tidak menyalahkan Anda. Sebagian besar sekolah lebih fokus pada aspek teknis dan sastra puisi (misalnya, pentameter iambik, solilokui) daripada kesenangan individu dan bagaimana siswa dapat menghubungkan puisi dengan kehidupan sehari-hari mereka. Yang mengatakan, saya percaya puisi harus terus menjadi bagian dari kurikulum sekolah.

Baca juga : 7 TIPS CARA MENULIS PUISI

Puisi adalah seni menulis kreatif yang menakjubkan yang tidak semua orang bisa mengerti. Ini adalah saluran emosional yang hebat dan cara kreatif untuk mengekspresikan perspektif seseorang. Di antara banyak, hanya ada beberapa penulis yang benar-benar dapat menulis puisi yang bagus. Yang lain hanya terus menulis secara membabi buta tanpa mempertimbangkan apa yang sebenarnya diperlukan untuk menulis dan melabelinya sebagai “puisi.” Mengapa? Karena mereka telah sesat dan tidak tahu tentang bahan-bahan khususnya. Apakah Anda penulis yang suka menulis puisi tetapi melewatkan sebuah puisi? beberapa bahannya? Blog ini ditulis hanya untuk Anda. Mempelajari cara menulis puisi itu rumit, tetapi kami di sini untuk memudahkan Anda. Selami dan pelajari semua elemen yang hilang dari puisi Anda. Dan pelajari caranya memulai puisi secara efektif.

Bagaimana Menulis Puisi?

Lagi pula, bagaimana cara atau pola standar penulisan puisi yang benar? Itulah masalahnya tentang puisi: jika sesuatu berhasil untuk satu puisi, itu tidak berarti sama sekali akan berhasil untuk puisi yang lain. Ini juga memberikan waktu yang sulit untuk seorang penulis esai profesional untuk mencari cara yang paling tepat untuk menulis puisi. Ingat! Ada banyak jenis puisi; ada begitu banyak yang dapat Anda lakukan dengan isi, bahasa, dan tampilan puisi daripada tulisan lainnya. Jika Anda pernah merasa bingung memikirkan bagaimana menulis puisi yang baik, maka Anda harus mulai dengan membaca puisi yang baik. Tentu saja, cara terbaik untuk menulis puisi adalah dengan mengembangkan kebiasaan membaca. Mari kita lihat panduan langkah demi langkah yang penting tentang cara menulis puisi untuk pemula secara mendetail.

1. Apa yang Anda Coba Katakan?

Mirip dengan proyek lain, saat menulis puisi, Anda perlu mengetahui jenis puisi apa yang ingin Anda tulis. Sama seperti proyek lainnya, saat menulis puisi, Anda perlu mengetahui jenis puisi apa yang ingin Anda tulis. Anda ingin menulis puisi cinta, menggambarkan pengalaman pribadi, menulis tentang ketidakadilan sosial, atau membuat puisi berima, satu hal tetap konstan. Saat menulis puisi, selalu ingat bahwa Anda perlu menjernihkan “sudut pandang” Anda agar pembaca dengan mudah mendapatkan apa yang Anda coba katakan. Ingat! Pesan puisi Anda adalah bagian penting.

2. Mempertahankan Struktur

Ingat Anda harus berpikir dengan hati-hati! Bagaimana puisi Anda ingin terlihat ketika di halaman? Apakah itu akan menjadi puisi konkret? Akankah bentuk atau panjang bait dalam puisi itu memperbaikinya? visual seperti sebuah karya seni?Jika Anda tidak yakin bagaimana Anda akan menyusun puisi Anda, Anda perlu melakukan latihan menulis yang berbeda, bereksperimen dengan berbagai bentuk dan gaya puitis. Beberapa penyair lebih suka menulis dalam struktur tertentu, tetapi banyak yang memilih untuk tidak menulis dengan cara ini. Ada beberapa bentuk puisi. Anda dapat menulis puisi Anda dalam bentuk dan gaya yang menurut Anda terbaik.

3. Perspektif Puisi Anda

Pembaca Anda perlu menyadari dari sudut pandang siapa Anda menulis. Anda perlu memperjelas bahwa Anda menulis dalam orang pertama, kedua, atau ketiga. Ingat! Perspektif tempat Anda menulis memiliki kekuatan untuk mengubah seperti apa puisi Anda terdengar dan dampak serta maknanya pada pembaca secara dramatis. Sama seperti penulisan esai, puisi juga menuntut penyair untuk meluangkan waktu yang signifikan untuk menetapkan ide di balik topik tertentu.

4. Nada Anda Penting

Ya, nada suara Anda penting! Anda dapat menulis sesuatu dengan cara yang lucu, kuno, serius, sarkastik, atau sehari-hari. Singkatnya, dengan cara apa pun yang Anda suka. Yang paling penting adalah nada yang Anda pilih sesuai dengan puisi Anda dan pesan yang ingin Anda sampaikan. Ingat! Jangan pernah dengan santai menulis apa pun jika Anda mencoba untuk serius. Demikian pula, jika Anda mencoba untuk menjadi lucu, jangan menambahkan keseriusan pada nada bicara Anda. Anda bisa mencari info situs tentang puisi dari berbagai sumber.

5. Tanda Baca

Anda harus memperhatikan tanda baca ketika Anda mulai menulis puisi, meskipun tanda baca mungkin berbeda dari sebuah buku. Struktur tata bahasa akan mengikuti tanda baca sesuai dengan aturan tata bahasa. Menghapus bait dari puisi akan tetap memenuhi syarat sebagai karya tulis yang benar secara tata bahasa.

6. Pencitraan

Ini adalah salah satu perangkat sastra yang menarik salah satu dari 5 indera seseorang ketika membaca puisi. Ini membantu pembaca terhubung dengan puisi: citra visual, citra penciuman, citra pendengaran, citra taktil, citra gustatory. Citra memberikan detail yang memberikan pembaca perasaan berada di saat yang Anda tulis.Misalnya, Es -angin dingin menusuk tubuhnya. Malam itu gelap seperti warna hitam, dan bintang-bintang perak yang bersinar memimpin jalan.

7. Irama

Betapa pentingnya perumpamaan bagi pikiran, suara, atau skema rima sangat penting bagi telinga. Terkadang puisi Anda cocok atau secara alami cocok dengan ritme tertentu. Namun, ingatlah bahwa rima tidak diperlukan untuk menulis yang hebat puisi. Ini bukan “aturan”, dan sajak bebas memberi Anda lebih banyak kesempatan untuk melakukan apa pun yang Anda inginkan dan sukai dengan puisi Anda. Bahkan jika Anda menggunakan syair bebas, itu perlu memiliki semacam ritme untuk itu. Sebuah puisi harus memiliki semacam musikalitas untuk itu. Kalau tidak, itu hanya paragraf sederhana. Namun, jika Anda ingin menulis puisi berima, jangan meletakkan kata-kata hanya demi sajak. Memeriksa kembali tata bahasa dan rima sangat penting.

April adalah Bulan Puisi Nasional, dan tantangan 30 hari bagi penyair untuk menulis satu puisi sehari, setiap hari sepanjang bulan. Ini adalah kesempatan luar biasa untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan seseorang sebagai penyair, tetapi juga bisa menjadi kekuatan lain bagi penulis dan penyair: kesempatan untuk mengubah puisi mereka menjadi bisnis sampingan.

Jika Anda ingin melakukan lebih banyak lagi dengan puisi Anda, dan ingin mengubah kecintaan Anda pada menulis menjadi bisnis sampingan, mulailah dengan berpikir dan bertindak seperti seorang pengusaha. Pikirkan tentang pekerjaan yang Anda buat seolah-olah itu adalah bisnis Anda.

Bagaimana menggunakan jurnal Anda untuk menulis tentang seluruh pengalaman?
Ambil tantangannya, fokus ke puisinya dulu
Hal pertama yang pertama, lakukan tantangan demi puisi dan penyair Anda akan menjadi melalui prosesnya. Bukan untuk hal lain.

Fungsi Puisi

Ini hanya berfungsi jika Anda melakukan pekerjaan menciptakan puisi yang terhubung dengan pembaca dan beresonansi pada tingkat yang lebih dalam. Itu berarti meluangkan waktu untuk fokus, tumbuh, dan mengembangkan puisi yang sesuai dengan harapan dan kebutuhan audiens Anda.

Jika Anda meluangkan waktu untuk menulis puisi setiap hari melalui tantangan Bulan Puisi, karya Anda akan meningkat, bertambah dalam, dan tumbuh secara kuantitas. Ini berarti Anda akan memiliki lebih banyak pekerjaan untuk dipilih saat tiba waktunya untuk mulai mengirimkan karya, dan Anda akan memiliki lebih banyak pengalaman (tidak peduli berapa banyak yang sudah Anda miliki) untuk dapat melihat kekuatan dan kelemahan dari seluruh koleksi Anda. Semua ini membuat bagian monetisasi dari upaya puitis Anda sedikit lebih mudah.

Berikan puisi Anda perhatian dan waktu yang layak. Tulis puisinya, lalu pikirkan sisanya.
Biarkan pekerjaan duduk
Seperti yang sering saya sarankan, bagian dari penulisan yang hebat adalah menemukan kesabaran untuk membiarkan pekerjaan itu selesai. Biarkan istirahat beberapa saat setelah Anda menyelesaikannya. Kemudian, setelah duduk, kembali ke sana untuk mengeditnya menjadi janji dan potensi yang ada di dalamnya.

Puisi yang hebat hanya terjadi setelah penyuntingan yang hebat. Dan bagian dari cara Anda mengedit adalah membiarkan pekerjaan Anda duduk — beri diri Anda jarak antara Anda sebagai penulis dan Anda sebagai editor.

Berikan pekerjaan Anda upaya yang diperlukan untuk menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar puisi yang ditulis untuk memenuhi tenggat waktu. Membiarkannya beberapa saat memberinya potensi kedalaman ekstra, perhatian, dan melihat apa yang ada di balik semua harapan yang diam-diam Anda tanamkan padanya. Puisi Anda lebih dari draf pertama, kedua, dan kadang-kadang bahkan ketiga (dan seterusnya) yang telah Anda buat secara tertulis.

Biarkan itu duduk. Ini akan menjadi lebih baik dengan jarak dan mata segar dalam pengeditan.

Seperti yang disarankan di bagian sebelumnya, Anda membiarkan pekerjaan itu berhenti sehingga Anda dapat kembali ke sana dengan pandangan yang segar. Mata yang bisa melihat masalah dan cegukan yang tersisa dalam karya. Kami membiarkan pekerjaan itu berhenti sebentar sehingga ada jarak yang nyaman antara kami dan pekerjaan yang telah menghabiskan begitu banyak waktu dengan kami.

Sekarang saatnya untuk duduk dan melakukan pekerjaan nyata menulis sesuatu yang benar-benar mengharukan. Sekarang Anda mengedit bagian.

Mulailah dengan hanya membaca seluruh bagian, membacanya dengan keras, mencatat di mana saja Anda melambat, atau berhenti. Di mana pun Anda tersandung kata-kata Anda saat mencoba membacanya dengan keras. Cari tahu alasannya, perbaiki, lalu selami lebih dalam.

Saat Anda mengedit untuk mekanik, terlibat lebih dalam dengan bagian Anda. Lihat pilihan kata, pastikan tata bahasanya benar, pastikan bentuknya sesuai dengan tujuannya dan semuanya berfungsi seperti yang Anda inginkan.

Kemudian lakukan pembacaan lagi, mungkin jalankan melalui Grammarly dan program lainnya. Jangan pernah mengorbankan kualitas demi kecepatan. Luangkan waktu Anda dengan pekerjaan Anda, tuangkan kebanggaan Anda ke dalamnya, temukan kegembiraan dalam tugas itu. Itu akan sangat berharga pada akhirnya.

Teliti pasar potensial

Sekarang Anda memulai pekerjaan nyata menjadikan penulisan puisi Anda sebagai bisnis.
Hal pertama yang Anda lakukan sebelum mengirimkan pekerjaan Anda adalah meletakkan dasar. Temukan beberapa hal yang ada di pasar tempat Anda dapat mengirimkan karya Anda, dan rekam saja. Jangan terburu-buru melakukan penelitian. Temukan yang cocok untuk pekerjaan Anda.

Penelitian di situs http://139.99.23.76/ terdengar menakutkan, tetapi yang sebenarnya berarti adalah meluangkan waktu dan memberikan upaya untuk menemukan apa yang ada di luar sana, di mana puisi Anda berpotensi cocok dan memiliki lebih dari satu opsi untuk ditanyakan. Anda tidak ingin membuat diri Anda terpojok. Anda meluangkan waktu dan energi untuk menulis puisi Anda, dan Anda.

Baca juga artikel berikut ini : BAGAIMANA PUISI MENENANGKAN ‘PANDEMONIUM OF BLAB’

Jika saya bisa, saya akan memberikan ulasan ini dengan judul neon yang berkedip. Saya akan membidiknya menjadi sorotan yang terang dan keliling. Saya akan mencetaknya seperti poster rekrutmen, menunjuk jari dan sebagainya, karena SAYA INGIN ANDA, ya Anda, membaca buku ini.

Anda tidak begitu tertarik pada seni? Puisi bukan milikmu? Tumpukan buku Anda untuk dibaca sudah terlalu tinggi? Buat permintaan maaf itu, dan saya hanya akan menekankan poin saya lebih keras. Justru karena ada terlalu banyak suara yang meminta perhatian kita—terlalu banyak buku di meja samping tempat tidur kita, terlalu banyak aplikasi yang menyala di layar kita—maka kita, sebagai orang beriman, harus menyetel telinga kita untuk diam. Penyair, khususnya, membantu kami melakukan hal itu. Hanya ketika “keributan mengoceh—berhenti,” tulis Christian Wiman, barulah kita dapat “mendengar—dan apa yang sebagian dari kita dengar … adalah suara kecil yang tenang.”

Puisi tergantung pada keheningan. Itu tergantung pada kata yang tidak tertulis, jeda jeda baris atau koma, ruang putih pada halaman. Jika Anda tertarik dengan keheningan yang dapat dibuka puisi di dalam dan di sekitar kata-kata ketika kata-kata itu ditempatkan dengan presisi dan ringkas yang berseni, Anda dapat menyelami ritme tenang kuartet T. S. Eliot, metafora Seamus Heaney, atau pencerahan Mary Oliver. Saya sarankan mulai dengan He Held Radical Light, persembahan terbaru dari Wiman, seorang penyair, editor, dan, yang terbaru, profesor sekolah dewa.

Menekan ke dalam Keheningan

He Held Radical Light adalah esai sepanjang buku yang dijalin dari memoar spiritual, kritik sastra, dan puisi lirik. Ini menunjukkan dengan kecerdasan, kejujuran, dan humor betapa pentingnya puisi untuk setiap penjelajahan iman, sebuah argumen yang dibuat oleh subjudul (“The Art of Faith, the Faith of Art”) secara ringkas, seolah-olah itu juga semacam puisi. Ini bukan buku tentang seni dan iman, seolah-olah salah satunya bisa dikupas dan dianggap satu-satu. Sebaliknya, buku ini menyarankan bahwa bidang imajinasi adalah salah satu tempat paling penting di mana yang ilahi dan yang fana dapat bertemu. Jika itu benar, siapa di antara kita yang akan menolak untuk bepergian ke sana hanya karena kita selalu menemukan puisi “sulit” atau hidup menjadi “terlalu sibuk” untuk puisi yang pernah kita cintai?

Wiman layak untuk didengarkan karena dia sendiri adalah seorang penyair yang ulung dan, sebagian berkat satu dekade di pucuk pimpinan majalah Poetry, dia sangat mengenal kehidupan dan karya-karya begitu banyak penyair terbaik abad terakhir. Dengan Wiman sebagai pemandu kami, kami menyaksikan pertemuannya yang sangat pribadi dan terkadang mengejutkan dengan para penyair—di antaranya Heaney dan Oliver—dan apa yang diungkapkan oleh pertemuan-pertemuan itu tentang hubungan antara kehidupan (dan keyakinan) seniman dan seni itu sendiri. Kami juga diperlihatkan bagaimana Wiman membaca puisi, sehingga menjadi pembaca yang lebih perseptif tanpa ada pelajaran berat dalam “cara membaca puisi.”

Tapi Wiman juga layak untuk didengarkan karena dia adalah penyair yang sekarat dan orang yang sekarat. Dia sekarat dalam arti bahwa kita, masing-masing dari kita, sekarat, tetapi kematiannya lebih mendesak dan lebih menyakitkan: Pada tahun 2005, pada hari ulang tahunnya yang ke-39, Wiman didiagnosis menderita kanker darah yang tidak dapat disembuhkan. Sejak itu, seperti yang dia ceritakan dalam memoarnya sebelumnya, My Bright Abyss, dia telah menjalani rawat inap, kemoterapi, dan bahkan transplantasi sumsum tulang. Sementara tidak satu pun dari memoarnya yang tidak konvensional menawarkan banyak detail medis, mereka cukup menawarkan untuk memahami bahwa seorang penyair yang dapat merasakan sel-selnya sendiri mendatangkan malapetaka adalah seorang penyair yang realitas kematiannya lebih nyata daripada bagi kebanyakan dari kita.

Mengapa ini penting? Itu penting karena, seperti yang ditulis Wiman, “Kebangkitan adalah fiksi dan pengalih perhatian bagi siapa saja yang menolak menghadapi kenyataan kematian.” Saya mengklaim buku ini dapat menyetel telinga kita untuk diam, tetapi saya mungkin akan mengatakan bahwa buku ini dapat menyetel telinga kita dengan apa yang disebut Wiman sebagai “keheningan terakhir” dari kematian. Saya yakin Anda mengerti mengapa saya mengubur analogi ini di bawah lima paragraf penuh. Siapa di antara kita yang ingin menghadapi kemungkinan kematian kita sendiri? Jawaban atas pertanyaan ini jauh dalam menjelaskan kecanduan kolektif kita pada “kekacauan omong kosong.”

Tetapi bagi para pencari setia yang bersedia menekan ke dalam kesunyian, atau bagi mereka yang memiliki kesunyian yang menekan dirinya sendiri karena diagnosis atau keputusasaan, Wiman adalah pemandu seniman yang dapat diterima. Unsur-unsur memoar buku ini, yang dibumbui dengan penghinaan dan pengakuan diri yang jujur, memastikan bahwa Wiman bukanlah penyair yang berdiri tegak. Dia terlalu manusia untuk itu, terlalu fana, dan dia telah menerima kebenaran yang menyakitkan bahwa bahkan puisinya pun fana. Dia menceritakan “kedinginan galaksi” yang dia rasakan dalam jiwanya ketika, pada usia 38, dia mendengar temannya dan pemenang penyair ke-14 kami, Donald Hall, dengan santai menyebutkan, “Saya berusia tiga puluh delapan ketika saya tidak menyadari sepatah kata pun yang saya tulis. akan bertahan.” Buku ini meminta kita untuk mempertimbangkan bahwa tidak hanya tubuh kita yang akan mati tetapi juga banyak (mungkin semua?) dari pekerjaan tangan kita. Jika penyair terus menulis, jika kita terus bekerja dan berkreasi, maka itu pasti karena alasan lain selain mengamankan sebagian dari keabadian. Untuk info lengkap dapat kunjungi situs disini.

Sebuah prasasti dari penyair Spanyol Juan Ramón Jiménez memperkenalkan gagasan penyair sebagai pemandu spiritual di halaman satu: “Dunia tidak perlu datang dari dewa. Baik atau buruk, dunia ada di sini. Tapi itu perlu pergi ke satu (di mana dia?), dan itulah sebabnya penyair ada. ” Di zaman kita, agama dan sains tampaknya terpaku pada asal-usulnya. Buku Wiman menyiratkan bahwa fiksasi ini adalah pengalihan dari pertanyaan yang jauh lebih relevan dan pribadi: Ke mana tujuan saya? Wiman mengklaim, “Seseorang hidup menuju Tuhan atau tidak.” Dia memberikan pernyataan sederhana itu kekuatan menahan diri puitis dengan mengulanginya dua kali dalam satu paragraf prosa.

Puisi Tidak Cukup

Beberapa pembaca mungkin menganggap definisi iman Wiman terlalu sederhana. Bagi mereka yang imannya memiliki lebih banyak konten mungkin merinding ketika Wiman, mengacu pada spekulasi tentang penyair Wallace Stevens dan konversi ranjang ke Katolik, menulis, “Saya menguap hanya merenungkannya.” Bagi Wiman, “keyakinan kreatif” dari puisi seperti “The Planet on the Table” adalah “cukup”, meskipun ia dengan hati-hati menambahkan bahwa puisi itu cukup “karena itu memberlakukan dan mengakui kekurangannya sendiri.” Bagi Wiman, kelemahan atau kegagalan puisi bisa menjadi “lensa” yang berpotensi mengungkap kebenaran spiritual yang hakiki dan realitas spiritual final yang hanya bisa dimunculkan puisi pada saat-saat gemerlap yang berkolusi dengan keabadian namun tak pernah mencakup, menjelaskan, atau mendefinisikannya.

Meskipun Wiman tidak sering menyebut nama Yesus atau Kristus, dan kemudian hanya untuk menentang cara-cara yang sangat dikenal kebanyakan orang Kristen Amerika menggunakan nama-nama itu, dia benar-benar peduli dengan isi iman. Terlalu banyak penyair yang dia baca, kagumi, dan bagikan dengan kita dalam buku ini yang memiliki keyakinan pada seni itu sendiri yang menurut Wiman sama sekali tidak memadai. “Seni tidak cukup,” tulisnya, dan sekali lagi, “puisi tidak cukup” karena “pada titik tertentu Anda membutuhkan aktivitas penebusan universal. Anda membutuhkan kasih karunia yang tidak ada hubungannya dengan usaha Anda sendiri.” Puisi penting, bukan karena menyelamatkan, tetapi karena dapat membantu kita memahami realitas tertinggi dari anugerah keselamatan yang tidak terletak di atas, di bawah, atau bahkan di luar pengalaman kematian, tetapi entah bagaimana di dalamnya.

Jika kita sebagai pemeluk Kristen sudah merasa sangat mengenal anugerah yang luar biasa ini, apakah seni puisi kurang untuk ditawarkan kepada kita? Tentang pertanyaan ini, Wiman berbicara secara persuasif tidak hanya sebagai orang yang sekarat tetapi juga sebagai orang yang hidup. Sejak diagnosisnya, dia telah menikah, menjadi seorang ayah, menemukan iman, menulis lebih banyak puisi, dan berduka atas kematian penyair, tua dan muda, yang dia kagumi dan yang dia sebut teman. Dia telah mengetahui “jalinan rasa sakit dan pujian”. Dia telah mengalami kematian yang menuntun pada kehidupan.

Sebuah puisi oleh AR Ammons menunjukkan bahwa kehidupan ditemukan dalam Tuhan tetapi Tuhan ditemukan dalam kematian, dan Wiman mendengar di dalamnya gema Dietrich Bonhoeffer (“Ketika Kristus memanggil seseorang, dia memintanya datang dan mati.”), dan di Bonhoeffer dia mendengar gema Yesus sendiri (“Siapa pun yang akan menyelamatkan nyawanya akan kehilangannya …”). Anda dan saya telah membaca kata-kata Kristus dalam Alkitab kita berkali-kali, kita telah mendengarnya diucapkan di gereja-gereja kita Minggu demi Minggu, namun dalam keakraban mereka berisiko menjadi hanya satu suara lagi dalam kebisingan umum kehidupan kita yang terganggu. Heaney, seperti yang diingatkan Wiman kepada kita, pernah mengklaim bahwa puisi “menggema kegelapan”. Paradoks puisi menjadi paradoks Kekristenan: Dalam kematian, kita menerima Sabda kehidupan. Setelah membaca Dia Memegang Cahaya Radikal, telinga saya baru saja disetel untuk mendengar dan menanggapi undangan Kristus yang membebaskan dan menghancurkan.

Ketika saya memberi tahu penulis lain bahwa saya menulis puisi, salah satu tanggapan yang paling saya dapatkan adalah mereka sendiri pernah mencoba menulis puisi tetapi keluar klise atau terdengar seperti Dr. Seuss sehingga mereka tidak pernah mencobanya lagi. Mereka mungkin memahami sajak dan meteran dan yang lainnya—mereka memiliki alatnya—tetapi mereka tidak mengerti bagaimana menghindari perangkap puisi yang buruk.

Posting ini akan membahas kesalahan umum yang cenderung dilakukan penyair baru

1. Klise

Jika Anda tidak tahu, klise adalah frasa yang terlalu sering digunakan. Semua idiom adalah klise tetapi tidak semua klise adalah idiom. Idiom adalah frasa tetap yang tidak memiliki arti literal tetapi banyak digunakan dalam percakapan sehari-hari [seperti “batu bergulir tidak mengumpulkan lumut” atau “kucing mendapatkan lidahmu”]. Beberapa contoh klise yang bukan idiom adalah: “bibir cintaku semerah mawar” atau “api hatiku yang satu” atau “sakit yang menyayat hati”.

Alasan utama Anda ingin menghindari penggunaan klise adalah karena tidak orisinal. Tugas Anda sebagai penyair adalah melukis subjek Anda dalam cahaya baru. Anda tidak dapat melakukannya jika Anda menggunakan bahasa yang sangat umum digunakan, semua orang mengetahuinya. Juga, jika sebuah kata atau frasa digunakan berulang-ulang, itu mulai kehilangan pukulannya. Ambil contoh, kata “luar biasa”. Dulu berarti ada sesuatu yang membuat Anda kagum, tapi sekarang karena sudah banyak digunakan, itu hanya berarti ada sesuatu yang “keren”. Klise adalah cara yang sama persis. Orang-orang menggunakannya dalam begitu banyak situasi berbeda sehingga mereka tidak berarti lagi.

Selalu ada cara baru untuk menulis tentang sesuatu. Hanya butuh lebih banyak pemikiran dan kreativitas. Tapi itulah tugasmu sebagai penyair.

Sebelum Anda menunjukkan bahwa beberapa klise muncul dalam karya penyair yang lebih tua, izinkan saya menjelaskan bahwa mereka adalah yang pertama menggunakan frasa tersebut pada awalnya. Ketika puisi mereka menjadi populer, semua orang mulai menirunya. Mereka membuat ungkapan-ungkapan itu menjadi klise hari ini.

2. Melodrama

Jika Anda mendapati diri Anda membandingkan cinta listrik Anda dengan ruang lingkup alam semesta dan kecemerlangan bintang-bintang atau jika Anda menggambarkan kesedihan Anda sebagai lubang kesedihan tak berdasar yang meluap dengan air mata Anda karena tidak ada yang mengerti Anda, Anda telah jatuh ke dalam perangkap dari melodrama.

Saya mengerti. Puisi seharusnya sangat emosional, dan kami adalah penyair—jadi tentu saja kami memiliki emosi yang kuat—dan satu-satunya cara untuk membuat orang lain mengetahui apa yang kami rasakan adalah dengan memukul kepala mereka dengan papan hasrat kami, Baik?

Tidak *menggelengkan kepala*

Melodrama kehilangan sentuhannya dengan realitas yang kita butuhkan untuk terhubung dengan sebuah puisi. Itu menggunakan perbandingan dengan hal-hal besar di luar alam pengalaman sedemikian rupa sehingga menjadi tidak berarti. Dan itu juga hanya membuat Anda terdengar seperti remaja gelisah yang berpikir dunia akan berakhir karena keadaan darurat kecil. Dan Anda akhirnya menulis beberapa hal yang sangat bodoh ketika Anda mencoba terdengar dramatis.

Saya merasa berguna untuk memikirkan detail fisik kecil yang membuat Anda tertarik pada subjek tersebut. Kurang itu lebih. Berfokus pada detail kecil dapat membuat perbedaan besar. Kita mungkin tidak cenderung memperhatikan mereka tetapi mereka ada di sana.

3. Melakukan Hal yang Terdengar “Puisi”

Menggunakan Bahasa Kuno

Seperti thees and thous dan kata-kata kuno lainnya. Mereka mungkin muncul dalam puisi yang harus Anda pelajari di sekolah menengah, tetapi masalahnya, begitulah cara mereka berbicara. Para penyair itu tidak berusaha terdengar tua, dan Anda juga tidak.

Sintaks Terbalik

Sintaks terbalik adalah ketika Anda menempatkan kata sifat setelah kata benda, objek sebelum kata kerja, dan hal-hal lain seperti itu. Jadi, alih-alih mengatakan “John menangkap bola”, Anda akan mengatakan “John bola tertangkap”. Sekarang, orang tidak berbicara dengan sintaksis terbalik sepanjang waktu, tetapi sekitar waktu Shakespeare, sintaksis bahasa Inggris lebih bebas daripada hari ini karena alasan yang tidak akan saya bahas dalam posting ini. Sintaks terbalik juga merupakan konvensi sastra yang lebih diterima saat itu daripada sekarang. Sintaks bahasa Inggris sekarang lebih kaku, dan audiens modern cenderung tidak menyukai inversi. Ada beberapa kasus di mana saya pikir itu sepadan, tetapi yang terbaik adalah menghindarinya.

Memusatkan Puisi Anda

Konvensinya adalah puisi rata kiri. Dan alasannya adalah bahwa puisi yang terpusat mengeluarkan getaran “ini adalah puisi. Tidak bisakah kamu memberi tahu? Saya perlu terlihat lebih artistik sehingga Anda tahu itu bukan prosa”. Hanya para amatir yang memusatkan puisi sebelum mereka menyadari bahwa semua orang menyelaraskannya dengan kiri.

Hanya Menulis di Quatrains

Ini, seperti semua hal lain dalam kelompok ini, dihasilkan dari pandangan sempit tentang apa itu puisi. Ada begitu banyak bentuk puisi yang bisa diambil. Dan kuatrain adalah yang paling membosankan dan terlalu sering digunakan. Mereka klise *lihat poin di atas*.

Daftar Puisi

Jika guru Anda berani membuat Anda menulis puisi di sekolah, mereka akan memperkenalkan Anda pada puisi konkret atau puisi daftar. Itu adalah perkenalan yang bagus, tetapi sangat mudah dan sederhana karena anak-anak seharusnya bisa melakukannya. Anda lebih canggih dari itu, saya harap.

Dan hal lain tentang puisi daftar adalah penyair pemula sering hanya menggunakan aliran partisip yang konstan seperti berlari, terbang, menangis, berkilau, apa pun, dan tidak memiliki subjek dan ide puisi itu hanyalah gambar kabur. Itu menjadi berulang, dan hanya memiliki daftar gambar sebagai puisi Anda sederhana. Meskipun ini adalah awal yang baik, Anda harus melewatinya. Singkirkan roda pelatihan itu. hubungi situs kami jika anda ingin memberikan masukan lain seputar puisi.

Sir Andrew Motion adalah seorang penyair dan novelis Inggris yang merupakan Penyair Penyair Inggris Raya dari 1999 hingga 2009.

Dia telah dianugerahi beberapa penghargaan puisi, termasuk Arvon Prize, John Llewelyn Rhys Prize dan Dylan Thomas Prize. Dia dianugerahi gelar kebangsawanan atas jasanya pada sastra pada tahun 2009.

Berikut adalah 10 tip teratasnya untuk menjadi penyair yang sukses.

Biarkan subjek menemukan Anda

Orang tua saya bukan penulis dan mereka juga tidak terlalu banyak membaca. Ayah saya pernah mengatakan kepada saya bahwa dia hanya membaca setengah buku dalam hidupnya. Saya memiliki seorang guru bahasa Inggris yang luar biasa bernama Peter Way. Dia berjalan langsung ke kepalaku, menyalakan semua lampu dan dia benar-benar memberikan hidupku.

Ketika saya berusia 17 tahun, tidak lama setelah saya mulai mengutak-atik puisi, ibu saya mengalami kecelakaan yang sangat parah, yang akhirnya membunuhnya. Jadi saya mendapati diri saya ingin mengungkapkan perasaan saya tentang hal itu dengan cara yang membuat saya lega.

Kedengarannya agak membesar-besarkan diri sendiri untuk dikatakan, tetapi saya selalu berpikir bahwa kematian adalah subjek saya. Anda tidak menemukan subjek Anda, subjek menemukan Anda. Menulis puisi bagi saya bukan hanya tentang kesedihan, meskipun seringkali itu adalah keinginan untuk membangkitkan atau melestarikan atau melakukan hal-hal yang bertentangan dengan fakta kefanaan kita.

Saya tidak pernah percaya ketika penyair mengatakan bahwa mereka tidak menulis dari perasaan mereka sendiri, dan jika demikian, saya cenderung tidak terlalu tertarik dengan apa yang mereka lakukan.

Saya tidak bermaksud mengatakan bahwa mereka menulis puisi yang buruk, tetapi itu bukanlah puisi yang paling saya sukai. Puisi yang paling saya suka adalah di mana mesinnya sangat emosional, di mana kehangatan perasaan yang kuat sangat kuat hadir dalam hal yang diberikan kepada kita. Saya pikir puisi adalah bentuk yang agak emosional dan jika bukan itu, saya tidak terlalu tertarik padanya.

Saya tidak selalu bisa menerima tugas dengan senang hati sebagai Penyair untuk mengatakan yang sebenarnya. Puisi terbaik ditulis, bukan dengan pergi ke pintu depan subjek, tetapi di belakang atau di bawah cerobong asap atau melalui jendela.

‘Katakan semua yang sebenarnya tapi katakan miring,’ kata Emily Dickinson dan itu selalu menjadi pernyataan yang sangat penting bagi saya. Ini bisa sangat sulit dilakukan jika Anda berdiri di tempat yang sangat umum.

Orang-orang yang tinggal di depan umum, seperti yang saya lakukan secara tiba-tiba, bisa menjadi sangat terluka dalam prosesnya jika mereka tidak terbiasa. Saya menemukan semua hal publik itu sangat sulit untuk ditangani. Saya tidak pernah ingin memotong diri saya sendiri, tetapi berharap saya telah menemukan cara yang lebih baik untuk melindungi diri saya sendiri.

Hormati keajaiban orang biasa. Yang sangat perlu kita ingat adalah bahwa hal-hal yang ada tepat di depan kita luar biasa, menakjubkan, tak tergantikan, mendalam, dan sungguh menakjubkan.

Lihatlah hal-hal di latar depan dan nikmati hal-hal yang bisa kehilangan sinarnya karena terbiasa. Nyatanya, mengembalikan diri kita ke hal-hal yang sudah dikenal tampaknya menjadi bagian yang sangat penting dari apa yang dapat dilakukan puisi.

Jika bisa, pilihlah apa yang Anda lakukan, sehingga hal-hal yang Anda tulis adalah hal-hal yang paling Anda lakukan dengan baik.

Saya belum pernah menulis puisi berima sekarang selama bertahun-tahun, saya tampaknya telah kehilangan nafsu makan untuk itu tetapi saya belum kehilangan kesenangan saya membacanya. Saya pikir siapa pun yang bersikeras dengan adanya sajak sebenarnya tidak cukup berpikir keras tentang apa itu puisi atau bisa jadi.

Karena itu, penting untuk diingat bahwa sebagai penyair kita memiliki sejenis kotak peralatan, di mana terdapat berbagai jenis peralatan yang berbeda, tidak tersedia untuk jenis penulis lain dan sajak adalah salah satunya.

Jadi, tidak pernah menggunakan sajak dalam puisi Anda akan seperti membeli mobil dan tidak pernah keluar dari persneling. Gunakan semua yang ada di kotak peralatan Anda.

Wordsworth pernah mengatakan bahwa tindakan berjalan sangat erat kaitannya dengan proses kreatif. Saya suka berjalan dan jika saya terjebak, saya pergi jalan-jalan atau jika saya tidak punya banyak waktu, saya mencuci rambut – sepertinya membangunkan otak saya!

Bahkan ketika saya sedang mencuci rambut, daripada berjalan-jalan, saya berjalan mondar-mandir di ruang belajar saya, hanya untuk membuat diri saya bekerja.

Puisi sangat penting untuk dilakukan dengan pergerakan kata-kata melalui satu baris atau serangkaian baris, dan itu sama pentingnya dengan bentuknya dan cara kita memahaminya, menurut saya.

Orang-orang akan menafsirkan puisi Anda dengan cara yang berbeda, tetapi asalkan interpretasi yang dibawa ke puisi itu tidak benar-benar gila, saya benar-benar menikmatinya, saya lebih berharap untuk itu.

Puisi Anda bisa menjadi dunia di mana pembaca Anda bisa pergi dan hidup sendiri dan mencari hal-hal yang sesuai bagi mereka. Dan akan sangat gila jika saya mencoba membatasi reaksi mereka.

Dalam pidato indah Auden untuk Yeats, dia berkata, ‘Dia menjadi pengagumnya,’ dan menurutku itulah yang sebenarnya ada dalam pikirannya. Anda memberikan pekerjaan Anda kepada pembaca Anda dan asalkan mereka tidak gila, itu benar-benar terbuka bagi mereka apa yang mereka temukan di dalamnya.

Membaca puisi Anda dengan suara keras sangat penting dan mutlak diperlukan karena di mana pun kami menganggap makna sebuah puisi mungkin berbohong, kami ingin mengakui bahwa itu ada hubungannya dengan kebisingan yang dibuatnya ketika kami mendengarnya dengan keras, seperti halnya dengan apa arti kata-kata itu ketika kita melihatnya tertulis di halaman.

Secara fundamental, saya pikir puisi adalah bentuk akustik dan kita sudah sedikit melupakannya dalam seribu tahun terakhir. Sejak penemuan buku tersebut, kegairahan puisi mungkin telah sedikit didorong ke pinggir.

Temukan waktu menulis Anda sendiri. Setiap orang akan memiliki waktu yang sedikit berbeda dalam sehari, saya belum pernah bertemu dengan orang yang menganggap sore hari itu baik, tetapi saya berharap ada seseorang di luar sana yang berpikir bahwa itu adalah ide yang bagus.

Bagi saya ini masih sangat pagi, sebagian karena rumah itu sepi dan sebagian karena saya merasa saya mencuri perhatian dan itu membuat saya merasa baik.

Saya pikir mungkin ada semacam keterkaitan antara apa yang terjadi dalam pikiran kita saat kita tidur dan menulis materi imajinatif. Saya pikir puisi yang bagus ditulis, karena tidak diragukan lagi lukisan yang bagus dilukis, sebagai hasil dari dua hal ini bersatu dengan cara yang tepat.

Banyak membaca, menulis banyak, tentu saja juga, tetapi anggaplah bahwa pikiran pertama Anda bukanlah pikiran terbaik Anda, jadi revisi, revisi, revisi dan jangan berharap setiap puisi berhasil, karena itu tidak akan berhasil.

Jangan tinggal di menara gading. Baca koran dan libatkan diri Anda di dunia – menurut Anda dari mana subjek berasal, jika bukan dunia? Dapatkan informasi lebih lanjut dari blog terkait.

Bertekun. Saya pikir tepat di awal kehidupan menulis Anda, Anda benar-benar harus menerima bahwa dalam beberapa tahun, atau bahkan beberapa bulan, Anda akan dapat menghiasi ruangan yang cukup besar dengan slip penolakan. Tapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kesal – jika Anda mendapatkannya, Anda mendapatkannya!